Megfeszítettem; n az m igéből; sica
Paco Yanez
A Resis Kortárs Zenei Fesztivál második kiadásának hatalmas sikere, amelyre 2019. május 3. és június 1. között került sor A Coruñában, a promóterek, az AÏS Kulturális Egyesület oda vezetett (vegye figyelembe az Iannis Xenakis tiszteletét ez a csoport), hogy az aktuális zenével meghosszabbítsák a kinevezéseket néhány téli hónapra, ami általában ilyen korszerűtlen, Herculine városában. Ily módon a zeneszerző, Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995) művészi irányból vezetett csapata olyan találkozók sorozatát javasolja, amelyek Nexos néven «zenei párbeszédek ciklusának kívánnak lenni. zene és kortárs művészetek ».
Az első ilyen találkozóra december 7-én, szombaton került sor a Luís Seoane Alapítványnál: agora, amelyben költők és zeneszerzők csoportja ült le olyan közönséggel, amely tavaly május 18-án, a Resis Fesztiválhoz hasonlóan ismét megpakolta az üzemet, hagyja el a kiállítást helyet, egy része még másfél óráig is állt, amíg ez az esemény tartott. Együtt lépünk be O son e a vozba, abba a négybe avató interdiszciplináris párbeszédbe, amelyre a Nexos meghív minket ezen a télen; ma Yolanda Castaño-val kalauzolva végig a két felvonáson, amelyen ez a költői-zenei est megoszlott.
Így egy olyan ismert témát ismertetünk meg, mint a szó és a zene kapcsolatának témáját, amely mindkét művészet eredetére visszavezethető, és azt mondhatjuk, hogy eredetileg a költészet ige és zene, amit a klasszikus költőktől a középkori trubadúrokig jól megértettek, hogy elérjék a kortárs életet, amelyben a spanyol nyelvterületre utalva (amelyből az összes fordított költészetet csak elárulják) olyan írók, mint Luis Cernuda, José Ángel Valente vagy Antonio Gamoneda jó hagyományt teremtettek a zenei versek terén, amely Spanyolországban a misztikus költészettől kezdve érvényesül, a Keresztes Szent Jánossal a legtökéletesebb fején, az aranykor fényességéig, a Góngora, Quevedo, Lope, Garcilaso, Gracián, Miguel de Molinos, Fray Luis de León és a fehérje stb.
Az is igaz, hogy ha a zenétől a költészetig tekintünk, akkor ennek az áttekintésnek nem lenne vége, csak megnevezve azokat, akik, mint Monteverdi, Schubert, Mahler, Debussy, Schönberg, Zender és még sokan mások, zenével együtt bérelték a verset hogy elérje legdesztilláltabb esszenciáit. Mindenesetre Yolanda Castaño előadásában ezekre a termékeny költői-zenei kapcsolatokra vonatkozó történeti (és aktuális) utalások nem lettek volna helytelenek, ami egy sor közös hely felhívása után, például más kreatív tudományterületeken való részvétel, a Torremarfilismo elkerülése és a felfedezés új perspektívákat mutat be a művészetben, egy enciklopédikus gyakorlatba kezdett (googlepedic vagy wikipedic, ma meg kell mondanunk), kissé helytelenül, végtelen percekig (tanulmányok, érdemek, megbízások, publikációk, premierek és blablabla) fényesítve az életrajzot a költők, zeneszerzők és tolmácsok összegyűltek, így a kollokviumra való átjutás több mint sürgetővé vált (ezt a kérdést orvosolta volna az az egyszerű tény, hogy Castaño elolvasta a sok verset, amelyekben a Compostela írója azt mutatja, hogy ő egy azoknak a költőknek, akik Galíciában jól értik azt a természetes formát, amelyet a vers zenének tudhat.