Minden idők 100 legjobb amerikai filmje (a BBC szerint) - BBC News World
Képforrás, Warner Bros
Bár az összes rangsor ellentmondásos, a kritikusok a "Citizen Kane" -t választották.
Mit gondolsz, hol tart kedvenc filmed a történelem legjobb amerikai filmjeinek rangsorában?
A top 10 között? Vagy talán az első 20 között?
Meghívjuk Önt, hogy tekintse át ezt a rangsort, amelyet a BBC Culture fejlesztett ki annak elismeréseként, hogy az Egyesült Államok mozija a világ legnépszerűbb művészi kifejezésére gyakorolt hírhedt befolyást gyakorolja.
Hogyan választották meg a filmeket
Tudva, hogy az összes rangsor különösen ellentmondásos, mert végül is a mozi önmagában meghitt élmény, ez a lista egy konzultáció eredménye, amelyet a BBC Culture világszerte 62 nemzetközi kritikusból készített.
Minden kritikus 10 filmet javasolt, és 10 ponttal a legjobbakat, valamint 1 pontot rangsorolta a személyes listájukon a 10. helyre.
Vége Talán téged is érdekel
A felmérés szempontjából amerikai filmnek minősül minden olyan film, amely amerikai forrásokból kapott támogatást.
A kritikusokat arra ösztönözték, hogy olyan filmeket vegyenek fel, amelyek érzelmileg a legjobbak, bár nem feltétlenül a legfontosabbak.
Minden további nélkül itt van minden idők 100 legnagyobb filmjének listája (ezek közül az első tíz, amelyet a felmérésben résztvevő kritikusok kommentáltak).
1. Kane állampolgár (Kane állampolgár)
A válaszadók szerint a "Citizen Kane" nagyszerű amerikai film, mert Amerikához hasonlóan tömegeket is tartalmaz. Rendkívüli fiatal rendező debütálása - Orson Welles csak 25 éves volt, amikor elkészült -, és egy évtized csúcspontját jelöli az operatőrök újításával.
Olyan remekmű, amely a modernséget kifejezi változó, mégis stilizált, filmes nyelvén és melodramatikus pletyka botrányos használatán keresztül.
Ötvözi az idő és a tudat szinte proustiánus felfogását, rengeteg vidám párbeszéddel.
Ez egy rejtélyes történet, amelynek megoldása ugyanolyan nyilvánvaló, mint a reggeli nap. Ez tragédia, vígjáték, és néha hallucináció. Ahogy promóciós plakátja mondta: "Látványos." Tényleg az. - Glenn Kenny.
2. A keresztapa
Időnként felbukkan egy film, amely a nagyszerűség felé csap, utoléri a botlásokat áldássá, sőt legkitartóbb ellenségeit is legyőzi.
Kép forrása, Paramount képek
Amikor Francis Ford Coppola Al Pacinót választotta, ez csak a mozi ígérete volt.
A "Keresztapa" (1972) egyike ezeknek a szalagoknak. Amikor Francis Ford Coppolát felbérelték Mario Puzo maffiáról szóló regényének ezen adaptációjának rendezésére, viszonylag ismeretlen rendező volt, és foggal-körömmel kellett küzdenie az ítélőképességének megvédéséért, amikor a szereplők kiválasztására került sor.
Eleinte ő volt az egyetlen, aki hitt a színészben Michael Corleone alakításában, ami addigra már csak a színészi játék ígérete volt. Szerencsére Coppola kitartott: "A keresztapa" elképzelhetetlen Al Pacino nélkül.
Meg kellett küzdenie azért is, hogy Marlon Brando legyen Michael apja, Don Vito.
A régi iskola technikáját és fiatalos lendületét keverve Coppola lenyűgöző filmet épített e színészek köré. Vannak olyan szalagok, amelyeket egyszer vagy kétszer szeretne látni, vagy látnia kell az életében, de a Keresztapa olyan darabként emelkedik ki, amelyet az emberek újra és újra látnak, és minden egyes alkalomkor egy nagyobb vagyont mutatnak be az idő árnyékától távol. - Stephanie Zacharek, a Falusi Hang.
3. Vertigo
A nyugdíjas nyomozó pszichológiai szakadékba esik, amikor egy titokzatos nő, egy gazdag barát feleségének kettős életét kezdi nyomozni.
Alfred Hitchcock a filmművészet minden eszközével olyan rémálmot épít, amely ébren vagyunk még akkor is, amely a fájdalom és a megbánás spiráljának tűnik.
Képforrás, Universal Pictures
A film szerelmi története feltárja a főszereplők gyengeségeit és hibáit.
James Steward megszemélyesíti az antihősöt, aki beleszeret Kim Novakba, a femme fatale archetípusába. De mitől különbözik a Vertigo az, hogy ez a szerelmi történet miként tárja fel e két ember gyengeségeit és hibáit, olyannyira, hogy mindannyian azonosulni tudunk velük.
Ez a szeretet ereje a "Hitch" szerint. - Jean-Philippe Guerand, Le Film Français.
4. 2001: Űr Odüsszea (2001: Űr Odüsszea)
Arthur C Clark: Az idegen invázió című regényében a "Gyermekkor vége" című könyv központi oka az, hogy "a csillagok nem az emberért szólnak" - ezt a véleményt a szerző híresen elutasította a könyv epigráfusában.
Képforrás, Warner Bros
A film a képzelet, az intelligencia és a technika diadala.
Bizonyos szempontból igaz, ha figyelembe vesszük, hogy a "2001-es Űr-Odüsszeiában" az emberi evolúció következő lépése, ahol az idő és a tér dominál, fejlettebb fajokra lesz szükség, mint a homo sapiens.
Ez a Stanley Kubrick által rendezett film a képzelet, az intelligencia és a technika diadala. Ennek a zarándoklatnak a kozmikus határain belül az ember kapcsolata a technológiával alkalmi, csupán egy lépés a mennybe vezető létrán.
A csontok, szuperszámítógépek, űrhajók csak eszközök, amelyek segítik az emberiséget apoteózisának elérésében. Mielőtt azonban ez megtörténne, állítja Kubrick, meg kell történnie az ember megsemmisítésének. - Ali Arikan, Dipnot TV.
5. Több szív, mint gyűlölet (A keresők)
John Ford, az Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock és Orson Welles által csodált filmrendező az amerikai műfajok legszerényebb és legcsaládiasabb szakterületére specializálódott: a vadnyugati filmekre.
A "Több szív, mint gyűlölet" képviseli Ford karrierjének csúcspontját, vizuális költészettel kutatva a polgárháború után bekövetkezett amerikai határ, faji gyűlölet és individualizmus mély témáit.
Képforrás, Warner Bros
John Wayne Ethan Edwardsot, a volt konföderációs katonát alakítja.
John Wayne Ethan Edwardsot, a volt szövetségi katonát alakítja, aki több év után visszatér testvére családi házába. Az újraegyesülés azonban rövid: megérkezésük után két nappal a család tagjait a Comanche törzs banditái mészárolják le, akik két unokahúgukat is elrabolják.
Edwards, akinek jellemében van Ahab kapitány (Moby Dicktől származó) kóros haragja és Ulysses szívóssága, a következő öt évet a lányok emberrablóinak vadászatával tölti. A vietnami háború évtizedében ezt a művet az Egyesült Államok nagy történelmi eposzaként írták le, kiterjesztve befolyását az összes műfajra, a taxisofőrtől a Csillagok háborújáig, és örökre értékelve a határ meghódításának mítoszát. - Liam Lacey, Toronto Globe és Mail.