Orosz avantgárdok A művészet, amely megpróbálta elhallgattatni a kommunizmust
A Mapfre Alapítvány egy kiállításon meséli el az álmok és utópiák lenyűgöző kalandját
1934-ben André Malraux részt vett a szovjet írók moszkvai találkozóján. Maxim Gorkival folytatott vita során a francia író kijelentette: "A művészet nem alávetés, hanem hódítás". Egy maximum, amely kesztyűként illik az orosz élcsapatokhoz: mindig a zászlójukként hordozták a szabadságot, és nem hajoltak meg sem a cár, sem a bolsevikok előtt. Két évvel ezelőtt, az orosz forradalom századik évfordulója alkalmából az egész világon megsokasodtak az emlékkiállítások: voltak ilyenek a londoni Királyi Akadémián, a New York-i MoMA-ban, az amszterdami Stedelijk Múzeumban.
Most van a Mapfre Alapítvány, együttműködve a monacói Grimaldi Fórummal, amely tanúja ennek az álmok és utópiák lenyűgöző kalandjának, amely 1905-ben kezdődött - Oroszország történelmének kulcsfontosságú éve, a Szentpéterváron kitört lázadás és azóta Miklós II A brutális elnyomással ellátott parancsikon egy korszak végének kezdetét jelentette - és 1930-ban ér véget.
Az év júliusában Majakovszkij öngyilkos lesz Moszkvában. Utolsó versei a következők voltak: «Ahogy mondani szokták, a kérdés eldőlt /. A szerelem csónakja megtört a hétköznapi élettel szemben. Madridi központjában a Mapfre Alapítvány címmel gyülekezett "Chagalltól Malevichig: Művészet a forradalomban", 29 művész száz műve, amelyeket olyan intézmények kölcsönöztek, mint a Tretjakov Galéria és a moszkvai Puskin Múzeum, vagy a Szentpétervári Állami Orosz Múzeum.
Forradalmárok a forradalom előtt
Jean-Louis Prat, a kiállítás kurátora és ennek az időszaknak a nagy ismerője arra figyelmeztet, hogy „nem a forradalom kovácsolta az avantgárdokat és a modernitást. Az ember csodálkozik, még ha gondol is rájuk. De vajon azok a férfiak és nők tették-e ezt? A művészeket ben emelték forradalmárok a forradalom előtt». Élénk, lázas időszak volt, tele kreativitással minden tudományterületen: zene, színház, tánc, művészet.
A történet főszereplői két univerzális orosz alkotó, de művészi elképzeléseik teljesen eltérnek egymástól. Festése Marc chagall, mindig az egyik lábával a zsidó gyökerekbe süllyedve, a másikkal az álomvilágban költői és narratívabb. Számos olyan önarckép és olyan híres alkotás létezik, mint a "The Walk", amelyben feleségével, Bellával ábrázolja önmagát, akit kézen fogva megakadályozza a repülést. Munkája Kazimir Malevich, a maga részéről sokkal radikálisabb, még a teljes absztrakciót is eléri. Ez az ő híres esete "Fekete négyzet", ma egy ikon. A suprematizmus alapítója 1913-ban (a tiszta érzelem fölényét szorgalmazta az alkotásban), a művészetet felforgatta azzal a fekete négyzettel, amely meglepte a helyieket és az idegeneket. «Festés nulla fokozatban, minimális állapotban: a szín minimuma (csak fekete), az ábrás elemek minimuma (egy másik négyzetbe beírt négyzet) és a perspektíva minimuma (valójában kiküszöböli)». A szoba egyik falán a „Fekete Kereszttel” és a „Fekete Körrel” lóg, alkotva a művészettörténet leghíresebb absztrakt triptichonját.