SERGÉI SERGÉYEVICH PROKÓFIEV - RNS Akadémiai Zene
*I. Oroszország a mongol iga alatt, II. Dal Alekszandr Nyevszkijről, VII. Sándor belépése Pszkovba.
Cantata Op. 78 „Alexander Nevsky”, Szergej Prokofjev
A múlt század zenészei nem kerülhették el a hatalmas filmipar szirénáinak hívását, annak az új diadalmas művészetnek, amely Abel Gance boldog meghatározása szerint a "proletariátus színházává" vált.
Így Sergéi Sergéyevich Prokófiev közreműködésével hozzájárult Eisenstein nagy rendezőhöz, aki azt írta: "A zeneszerző köteles egy korábban vágott filmsorozat kezdetekor elemezni a vizuális mozgást a montázs és a kompozíciósor teljes felépítésén keresztül. egyesíti a felvételeket, és ezeknek az elemeknek az egyes felvételeken belüli kompozícióinak is meg kell alapozniuk a zenei képek halmazának összetételét. " Az orosz filmrendező esztétikai és technikai színvonalán belül 1938-ban Sergéi Prokofjev ezt az alkotást állította össze, amelynek először az azonos című, majd 1939-ben átdolgozott film zenei hátterének kellett lennie, a kórusok kantátájának, zenekarnak és mezzoszoprán szólista. Olyan alkotás, amelyet premierje óta lelkesen fogadtak és népszerűsége tovább fejlődött, és amely a 20. század egyik legfontosabb kórusműve.
Amint Bennett amerikai zenekritikus kijelenti: "Ez a kantáta egy új szakasz kezdetét jelenti Prokofjev művészetében - akinek 1953-ban bekövetkezett halála sajnálatos veszteséget jelentett a zenei világ számára - és legnagyobb kreatív eredményét a Szovjetunióba való visszatérése után. zenéjének sikere Párizsban, Prokofjev olyan megkerülhetetlen problémával szembesült, mint Dvorak, Vaugham Williams vagy Sibelius; megértette, hogy azonosulnia kell nemzetének, népének zenéjével, így ezzel a nacionalista formával zenéje a nemzeti élet és kultúra részévé válik. "
Eisenstein és Prokofjev ugyanolyan affinitással működött együtt, mint egy opera zeneszerzője és a librettista: az akció és a zene összehangolása. Mindkettő a ritmus mestere a saját művészi megnyilvánulásaiban.
E kivételes zene tartalmának és leíró jelentésének jobb megértése érdekében Eisenstein filmjének filmművészeti sorrendjeit a 13. századi történelmi cselekményen keresztül közöljük: az orosz nép győzelme, Alekszandr Nyevszkij herceggel a vezetőjükkel szemben. a Teuton Rend lovagjainak brutális inváziója. Az örök orosz nép hazaszeretetével együtt a hó és a hideg szövetségese. győzelem, amelyet a történelem során meg kellett ismételni Napóleon ellen - amelyet Csajkovszkij 1812-es nyitányában szabadkozik -. Ezen a csodálatos módon az orosz művészek - szenvedélyesek és tanulságosak - tudják, hogyan énekeljenek hazájuknak mindenkor és minden körülmények között, népszerű zenéjük nagyon gazdag forrásának hatására.
Dr. Manuel Castellanos de Gorriti
1.-Oroszország, ahol a mongol igát uralják (Molto andante)
A rettentő elhagyatottság mély érzését az a lenyűgöző hatás váltja ki, amelyet erős dallammondatokban ér el, egyrészt a fúvós hangszerek és a hegedűk, másrészt a tuba, fagottok és gordonkák ellenpontja közötti ellentét. Jellemző, amely az egész műben uralkodik, például Prokofjev csodálatos hangszeres ötletessége. A látens élet, a gyenge és reményteljes pulzus lüktetni látszik a később kialakuló szívből fakadó imában, az oboában.