Szövegek - Kazimir Malevich - Kiállítások Fundaci; n íj

Evgenia Petrova
Malevich kreatív útja (részlet)

Giacinto di Pietrantonio
Kazimir Malevich: Az új világ (részlet)
Jaime Arrambide fordítása

Kiblitsky József
A Győzelem a nap felett című opera rekonstrukciójáról (töredék)

Olivia A. Valentine
Hogyan forradalmasította a napfölötti győzelem az orosz avantgárdot (részlet)
Jaime Arrambide fordítása

Malevich és az építészet

Evgenia PetrovaMalevich kreatív útja (töredék)

„A 20. század elején az Univerzummal, a Kozmosszal, az Ember földi helyével és az égi térrel kapcsolatos kérdések elmélkedései aggasztották a kor legfontosabb filozófusait, költőit és gondolkodóit. Kazimir Malevich volt az első festő, aki tudta, hogyan kell ezeket a gondolatokat átalakítani a plasztikai művészet nyelvévé. Malevich elméleti traktátusait és művészi törekvéseit szinte teljes egészében átjárják az Univerzumról, a Kozmoszról, valamint az Ember és a környező Tér viszonyáról alkotott elképzelések. Ebben az értelemben a Fekete négyzet Malevich számára az Egyetemes Semmi, a teljes nem létezés filozófiai-művészi kifejezésévé válik, ahol valami Új és Ismeretlen születik rendetlenség nélkül.
Kezdve a semmiből, menekülve a szó szó szerinti utánzása elől, kimenve a szabad térbe, az ég és a csillagok felé, ahol minden irreális megjelenéssé oldódik fel: Malevich számára a 20. századi művészet feladata volt. 1910 körül a valóságot alkotó kategóriák, mint például a súly, a térfogat vagy a gravitáció, kezdtek elveszíteni jelentőségüket a festő számára. Erősödik a világ másfajta externáliájának szükségessége.

„Malevich levelei és művei szerint 1928 körül a suprematizmus új koncepciója született. Az áramlat kialakításával kapcsolatos elképzelések azonban már 1910 végéig és 1920 elejéig visszavezethetők.
Ebben az időben Malevich sokat reflektált az építészet, a szobrászat és a festészet közötti szintézis lehetőségére. Vegyük észre, hogy a kultúrházakban és a palotákban sok a közös. Arról a hatásról van szó, amelyet ezek az intézmények gyakorolnak az emberekre.

A festő éppen abban az időben kezdett alkotásokat készíteni a vidék témájának szentelve. Ezt a stádiumot "második parasztciklusnak" fogják nevezni, mert korábban Malevich már festette a parasztokat.
Malevich tehát új kifejező világot nyit meg; korábban senki sem csinálta. A művek, valahogy figuratív módon, azonban externálissá válnak, anélkül, hogy a valódi elemekhez vonzódnának.

Az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején a parasztok portréi elveszítik minden királyi horgonyt. Ők fogják képviselni "minden ember" ("vsecheloveki") és a jövő emberének ("budetlane") prototípusos alakját, amint azok már 1913-ban megjelentek, a Győzelem a nap felett opera jelmezeinek vázlatain. "

Az 1928-as és 1930 eleji parasztciklus, valamint egyéb művei, művészi értekezései és cikkei révén megvalósulhat az az állandó kreatív keresés, amely Malevicht kivételes festővé teszi. Ennek a kivételnek egyértelmű példája a két homonim festmény, egy Paraszt feje, 1928–29 (mindkettő az Orosz Múzeumban található). Egy festmény a parasztot ábrázolja egy vörös kereszt hátterén. A másik festmény a parasztot ábrázolja a mezőn, társaival együtt, miközben a repülőgépek a fejük felett repülnek. A két festmény emlékeztet az egyikre, amely az 1909 és 1910 között festett elődfestmény lenne, és paraszti fejnek is hívták. Sajnos csak a reprodukcióik léteznek "
"Malevich egyetért festőtársaival abban a vágyban, hogy a művészet révén megváltoztassa a kortárs ember pszichéjét". Ugyanakkor, amikor Malevich beszélget diákjaival, azt tanácsolja nekik, hogy távolodjanak el a realizmustól, mert a modern képművészetnek a képen kell alapulnia, amelyet színek, ritmus és kombinációjuk fejez ki.

Amikor Malevich olyan sport- vagy munkatémákat fest, olyan közel a szovjet festőkhöz, nem hagyja el szuprematista stílusát.

A "Supernaturalism" Malevichet jelzi a Girls in the Field (1928-29) című darab képének hátoldalán. Egyrészt Malevich nem titkolja, hogy a képek tapasztalataiból fakadnak; másrészt hangsúlyozza a Szuprematizmushoz fűződő viszonyt, amelyet új Szuprestrista művében jelen lévő Új festői realizmusnak fognak nevezni "

„A szín kulcsfontosságú elem lesz a kortárs társadalom felépítésében. Ezt bizonyítják a kultúrházak és paloták homlokzatai és belső terének díszítése, amelyeket Malevich „színtűznek” fog nevezni. (…) Meg fogja követelni az építészektől és festőktől, hogy szükség van egy új színtűzre, egy új kolorimetrikus kompozícióra. 1920 végén, 1930 elején Malevich létrehoz egy képi ciklust, ahol az állandó a „színtűz”. A festő továbbra is megismétli, hogy „egyrészt a művészeti világ tárgyak nélküli világ; másrészt a szovjet művészet szimbolikus művészet, nem azonos a naturalista vagy a realista művészettel ”. Malevich meg van győződve arról, hogy a szocialista társadalom új életéhez az emberek által megértett művészetre van szükség; a művészetnek azonban művészinek kell maradnia. Ezen elképzelés alapján Malevich arra kéri a festőket, hogy "emeljenek fel egy mű rangjára mindent, ami tematizálható, és dolgozzák ki az új szín-, forma- és kompozíciósortól".
Két sportosa, 1930–31 és a Vörös Lovasság, 1932, valamint számos más, ezekből az időkből álló mű egyértelmű példája annak, amit a festő értett a modern festészethez.

A szovjet művészet számára ez a két motívum nem volt különleges. Az 1920-30-as évek sporttevékenysége nagyon népszerű téma volt (Alexandr Deineka, Corrida; Alexandr Samojvalov, Lány a labdával és mások). Deineka és Szamojvalov művei azonban figuratívak és reálisak. Míg Malevich nagyon elvont módon fejezte ki a sport témáját. Deportistas című művében a figurák - nagyon erős színűek - nem is tűnnek súlynak és gravitációnak.

---