Ti, akik kísértetek, hogyan inspirálta María Arnalt Alan Moore az év dalához
A „Te, aki engem kerekítesz” magaslatán 45 agy és 1 szív már egy csodálatos album. Első három dalában a romantika mint kapitalista árucikk metaforái, a nemzeti folklór korabeli olvasmányai, valamint a kiterjedt, sötét és torz lírai gyakorlatok keresztezik egymást. Mindezt a természetfölötti hang fürdette Maria Arnal, hangszeres sokoldalúsága Marcel Bagés és az elõzetes cím, amely a Franco alatt elfeledett tömegsírra utal.
Ez valami kivételes. A lemez bármilyen megközelítése, naiv vagy tudatos, felfedi azt.
Mi történik akkor, amikor a „Te, aki kísértetek engem” első hangjai elakadnak az utunkban, Arnal és Marcel Bagés négy kéz nagyszerű munkáját olyanná teszi, amit nem lehet megérinteni az első három dal egyikében sem: pop. A pop a maximális fogalmi kifejezésében értendő, egy üzeneten, amely meghaladja a formákat és formátumokat, és amely az emlékezetes strófáknak és elrendezéseknek köszönhetően beépül a népszerű képzeletbe. Azonnali népi kultúra.
A „te, aki kísért engem” kiderült, hogy a 45 agy és egy szív legismertebb dala, ez egy kis mérföldkő mind a zenekritika alternatív rétegeiben, mind azokban, akiknek a füle általában a hullám más spektrumára összpontosít. Egy kis mérföldkő, amelyet talán költői utalásokkal terhes szövegek és meglepő utánzó tulajdonságokkal rendelkező kórusok emelnek.
Nem volt benne a tervekben. "Meglepődtem, hogy ilyen népszerű volt" - magyarázza Arnal azzal a kilátással, hogy dicső kritikákkal, koncertekkel és mindenhol kiemelkedő médialehetőségekkel teli egy év lesz. "Amikor elkészültünk az albummal, a menedzserünk azt javasolta, hogy menjünk ki ezzel a dallal." Ezzel tényleg? Nem tudom, nézem-e ennyire "- mondtam. A duó kétségei nem a kompozícióval szembeni alacsony bizalomból fakadtak, hanem egyes karakterükből. A politikai szimbológiával és akusztikus újraélesztésekkel megrakott album kapcsán kivételes.
"Van egy repertoárunk és nagyon széles érzelmi ívünk van, a kritikától a szerelmes dalig. És bár a" Tú que ven a rondarme "nem nyilvánvaló, sok feldolgozása van és személyes, kissé elhatárolódik a repertoártól. És mégis ez társul hozzá leginkább "- mondja. Egyfajta TL; DR egy albumhoz viszont tele van változatok kompozíciós, avantgarde merészség és eltérő gondolatok (de csodálatosan összetartóak).
Szonikus folklór, magával ragadó kezdet
Ezen a belépő szinten az első másodpercek, ha valami erőteljesen magára vonja a „Te, aki kísértésbe jössz” figyelmét. Gyorsított ritmusban fenntartott hang, amely megfejthetetlen, kaotikus és térbeli zajok tengerén nyugszik, és amelyhez Arnal hangja hozzáadódik a húsz másodperchez:
Egy közepes galaxis fényes perifériáján Sötét tenger közepén A világ lebeg Téged, akik kísérteni jöttek, mint a kilenc bolygó Úgy tűnik, hogy amikor táncolsz, üstökösök ezrei esnek
Az első kórus magasságában egy ritmikus és dallamos átmenet, amely utat enged a dobgépnek és csúcspontja felé vezeti a dalt, a „Tú que ven a rondarme” ellenállhatatlan energiát áraszt. A finom, nagyon körültekintő és szintén elemi hangszerelés csodálatosan ötvöződik Arnal mágneses lírájával, tele lenyűgöző képekkel és szimbólumokkal. Perifériák, galaxisok, bolygók és üstökösök: néhány másodperc alatt a duó meghatározza a lehetséges univerzumát. A Világegyetem magában.
De miért éppen ez a kezdet, bármennyire magával ragadó és elegáns is? "A gitárt eldobták egy másik dalból az albumon, és tudtuk, amikor megjelent. Marcel új pedállal próbálkozott, az a helyzet, hogy ez nem illett hozzánk ehhez a dalhoz" - mondja Arnal. "Az alkotás és a megmentő darabok pillanatában voltunk, amelyek érdekeltek, így ezzel elkészítettem a dallamot. És mindezzel együtt elkezdtem írni a dalszövegeket. De kórus nélkül".
Ennek a folyamatnak az előzetes eredménye egy nagyon hosszú dal volt, amelynek még hat verse volt, "majdnem rappelt". Ezek egy részének inkább narratívája, kevésbé költői és közvetlen érzéke volt. Bagés és Arnal felfedezték ennek korlátait vázlat a stúdióban: "A kórus akkor jelent meg, amikor próbát csináltunk, a dallamot teszteltük a gitáron." A dal elvesztette lírai súlyát, a maradék versszakokat elvetették, és az emlékezetes kórus köré épült.
Hallgatásakor visszaköszönnek a tudományos-fantasztikus irodalom, az űrkutatás és a romantika csillagképpel kapcsolatos. Nagyon gyakran vannak, akik szerették volna megfigyelni Lorca hosszú árnyékát a költői kompozícióban, de Arnal mindig nagyon különböző irányokba mutatott: "Akkoriban éppen a Promethea-t olvastam, Alan Moore-tól. És imádtam, mert képzeletbeli kozmikus. Kicsit varázslatos, ugyanakkor kritikus, ami nagyon visszhangzik "- idézi fel.