Tíz alapvető dal Luis Eduardo Aute Cultura EL PAÍS-tól
Az „Albától”, az „úgy érzem, hogy elveszítelek” és a „Rózsa a tengeren” kifejezéssel érezheti magát, így érezte magát a nagyszerű énekes-dalszerző
A nagyszerű Luis Eduardo Aute hatalmas repertoárján belül kiválasztjuk ezt a 10 dalt, elkerülhetetlenek a repertoárjából, amellyel áttekintjük diszkográfiájának néhány legboldogabb pillanatát is.
1. NÉGY TIZEN
A dal már visszahatott Rosa León énekesnő hangjára, de Luis Eduardo Aute egy évvel később újra felvette harmadik albumára, Rítus, megjelent 1974. Rítus Ez egy olyan album volt, amelyet kíváncsian készített az író, Caballero Bonald, és amelyet az argentin Carlos Montero nagy megszorítással rendezett, és amelyet akkoriban csak egy nagyon kisebbségi közönség élvezett. Beszédes és nagyon mindennapi nyelvezetű, a dal főszereplője egy régi szerelemmel való találkozás után nosztalgiával emlékezteti őt az első csókra a mozi sötétjében, ahol Elia Kazan klasszikusát, az „Al este del Edent” vetítették. a mitikus James Dean. Valójában egy kicsi és csodálatra méltó krónika azoknak a szürke napoknak a spanyol fiataljaiból, amelyben nem hiányzik egy homályos ellenőr, aki távozáskor kéri az igazolványokat. Az idő múlásával a dalnak számtalan változata lesz, sokkal szélesebb körben.
két. HAJNALBAN
Ez kétségkívül Luis Eduardo Aute egész karrierjének legemblematikusabb és legismertebb dala lesz. Bár korábban Rosa León is kiadta, 1978-ban a szerző maga is felvette az albumába Albanta, egy Teddy Bautista által készített fogalmi mű, amelyben néhány, 74 és 78 között írt dalt összeállít, de addig a cenzúra megőrzi őket, és ez oly módon ünnepelte az alkotmánnyal éppen elért szabadságot. Hajnalban, Ünnepségen túl azonban ez egy rendkívül drámai dal, amely egy szerelmi dal finom és meglehetősen komor metaforáival van leplezve, amelyben Aute felidézi a Franco-rezsim alatt végrehajtott utolsó kivégzéseket, pontosabban az 1975. szeptember 27-i szerencsétlen emlékszem. A dal mindenféle verziót kap, különböző stílusú területekről, amelyek olyan meglepőek, mint José Mercé, a legakadémikusabb flamencóból és a por buleríákból.
3. VALAHOGY
Ennek a korai időszaknak az egyik legemblematikusabb dala, amelyben Aute-t sokkal inkább elismerték a szerző tolmácsolási jegyeiért (Massiel, Mari Trini, Rosa León stb.), Mint saját dalainak énekeseként. Egyszerű szerelmes dal, ugyanakkor irodalmi szempontból közelebb állt az írott költészethez, mint az akkoriban a hetvenes évek Spanyolországában diadalmaskodó dallamos énekesek szokásos hangján terjesztett romantikus romantikához. A "Rito" albumban is szerepel, és fájdalom és dicsőség nélkül halad át, amíg be nem épül az élő albumba. Barátok között, felvételét a madridi Salamanca Színházban végezték, és hogy 83 év magasságában kiveszi Aute-t a kultikus énekes-dalszerzők ebből a korlátozott köréből, hogy megtérjen, minden esély ellenére és az énekes-dalszerző saját meglepetésére, aki bevallotta, hogy kissé rettegve attól, hogy mi jött fel rá, a bestseller-lista egyik szokásos nevével, és mindenféle élő programozás során elkerülhetetlen. Ebben az élő albumban azonban a dalt a nagyszerű Joan Manuel Serrat énekelte.
4. A SZÉPSÉG
A másik legmonumentálisabb dal, amelyet Luis Eduardo Aute elhagy minket A szépség, az albumban szereplő téma Második Amellyel a szerző elbúcsúzott a zavaros nyolcvanas évektől, amelyek számára tömegek illatában kezdődött, és karrierjének ebben az időszakában visszatérték a nyugodt chichába. A szépség Olyan fényes téma volt, hogy elhomályosította az album többi részét, és amellyel az Aute igazolta erejét és fényét az áruval, a hamisággal és az idő zűrzavarával szemben, és végül nem tudta elérni azt a kikötőt, ahol titkosította a szépség léte. Luis Mendo, akitől ekkor az énekes-dalszerző jobb kezévé vált a stúdióban és a közvetlen közvetítésben is, az fogja elképzelni, hogy a légköri billentyűzeteken alapuló elrendezés ugyanolyan elemi, mint amennyire hatékony. Hány olyan kíváncsi verzió van, mint Miguel Boséé a mindenkori kedvenc dalok című albumában: "11 mód a kalapra".