Toño Benavides "Gran Sur" egy teljes magányban és elszigetelten írt könyv; TAM-TAM PRESS
Mert SAYAGO ÚT
Először a képregények jöttek, majd a sajtó és a könyvillusztráció. Az utóbbi időben pedig a költészet kúszott be az életébe. Toño Benavides (León 1961) ugyanolyan makacssággal és talán hasonló szenvedéllyel ír és rajzol, rajzol és ír. Látszólagos szavakkal végzett játékának eredménye nemrégiben meglepetést okozott neki, egy leheletnyi elismeréssel: a XVII. Versdíj „Eladio Cabañero", a "Great South", 4500 euróval felruházva, és természetesen a mű kiadása, amely felelős lesz "Cordelia Királyság". Ebben a versgyűjteményben mit mutat be szeptemberben a galériában Rafael Alberti Madridból, kíséretében Luis Garcia Montero, Toño Benavides szürreális szempontból felerősíti az élményeket és az érzéseket, és felidézi őket Neruda.
- Én vagyok az a gyermek, aki eltörte a kagylót és a szőnyegek alá menekült a tengerrel ... Toño Benavides a költői jelenetben. Egyszerű sós ízű panasz, mint a versei, szomorú, gyengéd, nyers és szorongató, néha boldog és álmodozó a nem kiszabott valóságról.
- Illusztrátorként a kezdetektől fogva egyértelmű volt, ehelyett írói és költői arculata nem sokkal ezelőtt jelent meg. 2009-ben kiadta a „Paraíso” című első könyvét, később az „El sótano en Llamas” 2011-ben, a „Los Niños del Dump” pedig 2012-ben. Mikor döntött úgy, hogy elmélyül az írásban? Miért írsz? Lehetséges-e, hogy felismerjünk?
- Saját és mások számára mindig többé-kevésbé egyértelmű, hogy ki rajzol jól és ki nem. Az írás további kételyeket kínál. Gondolhatja, hogy átírja az "Ulysses" -et, és a valóságban nem éri el a hetest az iskola írásában. Mindig írtam, de a szövegeimet nem tartottam mindig menthetőnek, amíg nem gondoltam a "Paradicsomra". Először is, nem tudtam irodalmi formátumot rendelni a felhasználáshoz, történethez, költészethez ... valami félúton volt az illusztrációval, és megpróbáltam olyan érzéseket tükrözni, amelyekhez szavakra és grafikus képekre volt szükségem.
Esetemben a versek többsége diskurzusként, keresésként áramlik, amit Neruda „sötétben történő fejlődésnek” nevezett. Azzal kezdem, hogy azonosítom azt a költői tárgyat, amelyről írni akarok. Tudom, hogy van valami, ami nem jelenik meg, és megpróbálom felhozni. Ezért egyes szövegeknek szürreális árnyalata van, mert paranoid módon írok attól a gyanútól, hogy van valami a valóságban, amit nem mutatnak be, és arra keres, hogy mi rejlik alatta. Például azokban a madridi déli negyedekben, a kollégiumi városrészekben, amelyeket "Gran Sur" -nak nevezek, a mindennapi élet, a táj szempontja az élet kellemes fejlődésére utal, gondtalan, és mégsem kerülhetem el, hogy minden azok az emberek mint áldozatok.
Azért írok, hogy megismerjem magam, azért írok, mert nem tudok segíteni, mert rájöttem, hogy ez a valóság verziójának gyorsabb és alaposabb megadásának a módja, mint a rajzolás. Mert amikor rajzolok, egy teljes stílusú, sok éven át kifinomult változatot adok, és ez arra vezetne, hogy adjak egy stílusos, értékes verziót, ami jelenleg nem érdekel. Jobban érdekel a szavakkal megadható pontosság és a javaslatok játéka.
- Hallottam már, hogy azt mondtad, hogy amikor rajzolsz, verseket is készítesz ... a kép, akárcsak a szó, megmutatja a saját világnézetedet a valóságról ...
- Igen, de a rajz régebbi, mint rajzoló egyidejűleg két aspektusom van, az egyik reklám- és a másik szerző, mindkettőt ugyanaz a stílus jelöli, hogy az ilyen meghatározás nem elégít ki, amikor más valóságokat tükrözök hogy most fedezem fel. Már a nyelv logikája arra készteti Önt, hogy úgy érzékelje őket, hogy maga is rájön, hogy ezek nem illenek más szavak csatornájába. Mindenesetre soha nem hagytam abba a kísérletezést, és valójában a "Gran Sur" költemények jó részét kalligrammának tekintik.
—Novellákkal kezdted és költészetbe kötöttél, elvesztetted a félelmedet a belső hangoddal való szembenézéstől?
- Pontosan a belső hang késztette az írásra, és először gondtalanul tettem, függetlenül a vers vagy a próza formátumától. Szinte automatikusan, gondolkodás nélkül írt, a legkisebb szándék nélkül is, hogy olyan logikát adjon neki, amely történetként érthetővé tenné őket. Ez egyfajta költői magma volt, amely arra korlátozott, hogy ötleteket öntsek ki azzal a céllal, hogy érzéseket ébresszek az olvasóban, ahelyett, hogy közös elbeszélést készítenék. Később megfontoltam a változatolást, mert elkezdtem költői előadásokba járni. Saját olvasott szövegeim adták a kulcsot ahhoz, hogy milyen zenére és milyen ritmusra volt szükségük, és ekkor kezdek el verseket írni, versekben, strófákban strukturálni, hogy mindegyik versben tematikus egységet keressek.
—Az elmúlt években a költészet előnyben részesítette az életedet, szinte érzékelted az illusztrációval szembeni bizonyos elhanyagoltságot, annak ellenére, hogy folytattad a kiadóknak szóló munkádat ... Bizonyos unalom a kép felé? Kíváncsiság érdeklődni más nyelvek?
"Kíváncsiság mindenre és szükség is." Az illusztráció e téren tett törekvéseim nagy részét lefedte, és folyamatosan felfedezem azokat a dolgokat, amelyeket el akarok mondani, és amelyekhez nyelvre van szükségem. Számomra mindkét csatorna különböző funkciókat tölt be, és mindegyikükkel egy bizonyos igény kielégítésére törekszem. Valójában valami nagyon kíváncsi történt velem: ahelyett, hogy saját illusztrációimmal illusztráltam volna a szövegeimet, azt akartam, hogy ezeknek a képeknek írott változatát adjam meg. Az volt a benyomásom, hogy sok minden maradt a tintatartóban.