Vincent van Gogh Agrár-élelmiszer-újságírás paraszti esszenciája
Ha kicsit ássz, megtalálod. És ha belemélyedsz a holland festő figurájába, találsz egy remek művet, amelyet a gazdának, a vidéknek és a természetnek szenteltek. Több tucat és tucat festmény ihlette a vidéki életet, parasztportrék, földművesek jelenetei, végtelen mezők, apró virágok. De nem csak azért, mert minden portré magában hordozza az életet is, még inkább az élet szubsztanciáját, ami nincs festve, de megmarad a festményen.
Van Gogh a képi technikát elsajátította tanárként és a lélek nyelvét papként. Mindkettővel megragadta az élet leheletét és örökre színezte. A mezőgazdaság és a gazda erre lehetőséget adott, mert bennük a szenvedés és a béke kifejeződését látszólag lehetetlen, de valóban természetes kombinációban találta meg. A Balance, mondja festményein, a természetben van, és a mezőgazdaság az egyik belépési portálja.
Igaz, hogy Vincent van Gogh mezőgazdasági festészet iránti rajongása kötelező véletlen lehet, mivel a mester produktív szakaszának nagy részét a terepen töltötte, először Hollandiában, szülőföldjén, később Franciaországban, ahol meghal. Mi mást festhettem, csak mezőket? De ez a magyarázat túl egyszerű, mivel egy olyan összetett személyiség, mint ennek a művésznek, nem javasol ilyen egyszerű redukciókat.
Munkájáról, annak okáról, vallási meggyõzõdésérõl, ideológiai felépítésérõl, betegségérõl vagy akár a sorsáról sem szabad figyelmen kívül hagyni. Röviden összefoglalva, ez alkotta gyötrő szellemének, zavarba ejtő magatartásának és a testi, szellemi és lelki jólét szüntelen keresésének a szubsztrátumát.
Természetesen nem szabad elhanyagolnunk az agrártáj és a paraszti lélek elsöprő vonzerejét, azokat a hálózatokat, amelyekben más művészek csapdába esnek Van Gogh előtt, és amelyekben oly sokan követték és folytatják az egyesülést utána.
A vidék kihívást jelent a holland festő számára; természetesen technikájáért, de mindenekelőtt azért, mert képes esztétikusan és szellemileg felfogni. A vásznak gondos figyelembevétele emberfeletti szándékot tár fel, például mesteri ecsetvonásokra koncentrálni annyi érzelmet, amennyit az agrártermészet képes felszabadítani, ha azt egy művész szemével és egy pap lelkével érzékelik.
A gazda és a föld között fennálló mély közösséget, az emberi és anyagi természet közötti világi megértést, amely a vallási származás kölcsönös függőségében van, nem érzékelik azok, akik az agrár tényeket a városokból vagy az irodákból repítik át, akár ugyanarról a mezőről, de akik lelkükkel keresik gyökereiket, a föld ereje által felfedezték és gyarmatosításra készek. A festő így fogalmazott: „A szabad levegőn, szélnek, napnak, az emberek kíváncsiságának kitéve, az ember a lehető legjobban dolgozik, bármilyen módon kitölti vásznát. Az igaz és a lényeges azonban megfogott. A legnehezebb az, hogy ”.
Van Gogh mély tekintetével, a föld, a nap, a búzakalász vagy az olajfák elöntötte mélységes tekintetével megragadta az igazat és a lényeget, ezért több mint száz évvel azután, hogy szövetei törékenységét impregnálta ez a lényeg: Ezek továbbra is az első pillanat erejével és frissességével mozognak, a jellemző paraszti mélységgel, amely nemzedékről nemzedékre továbbra is meghatározza a mezőgazdaságot és az abban dolgozókat.
Az imák és a burgonya között. 1853-ban született Zundertben (Hollandia), mielőtt Vincent van Gogh műveinek festészetének zsenije lett volna, tanulmányait idő előtt elhagyta, műkereskedőként, tanárként és prédikátorként. A mesterségek közül az első elhagyta, annak ellenére, hogy kedvelte a festést és a rajzolást, a megszállott hivatás miatt, amely másoknak, különösen a leghátrányosabb helyzetű osztályoknak szólt. Ily módon megkezdi a vallási hithez kötődő szakaszát, amelyben minden anyagi javát hirdeti, tanítja és elveti, amelyet eloszt a szénbányászok között, akikkel együtt él. Fanatizmusa olyan, hogy a holland egyház maga tagadja meg, ennek ellenére folytatja evangelizáló munkáját.
Hogy is lehetne másképp, két hivatása végül összeáll, és a művész elkezd reménykedni a világ megváltoztatásában, a festészet révén másoknak való segítségben. Szilárdan hitte, hogy a nagy művészi alkotások Istenhez vezetnek, és festőként kezdtek edzeni. Később hite felhígul, bár nem festményeinek szellemisége.
Vincent 27 éves, amikor átfogja, mi lesz az utolsó dedikációja. Az első művek a holland tanulás eredményeként jöttek létre, de művészi életének nagy része Franciaországban játszódik majd, ahová számos körülmény indíttatásával érkezik, és ahol megismeri a legújabb művészi irányzatokat, és átveszi a fényes és színes az impresszionisták sora.
Ezt megelőzően van Gogh, akit egyértelműen befolyásoltak a bányászokkal és parasztokkal együtt élt rendkívül szegény környezetek, szocialista eszméi és vallási orientációja, elkötelezte magát a munkások képviselete mellett, és festéssel próbálta helyreállítani őket a degradációban uralkodó méltóság. elviszi őket. A festő úgy érzi magát, mint egyikük, még egy tagja a proletariátusnak, akinek munkája, mint valójában, aligha szolgálja őt. Sőt, mióta prédikátor lett, és halálának napjáig testvérétől, Theótól függött, aki azonnal elküldte neki fizetését, valamint a kért szöveteket és festményeket.
Ettől a korai periódustól több mint negyven paraszti fejű festmény maradt fenn. Sötét művek, sötét háttérrel, amelyben feltűnik az erőfeszítésektől és szenvedéstől megsebzett arc. Gazdák, akik melankóliát árasztanak, és akik lemondó elfogadással tekintenek előre; egy pillantás, amelyen keresztül néha kolduló lélegzet szökik ki, és amelyben máskor elsöprő belső erő érzékelhető.
A kemény valóság a munka jeleneteiben is rákényszerül, ahol a földműveseket elnyomó, szenvedő légkörben ábrázolják, szinte mindig görnyedten, megterhelve, átadják az élet keménységének, ami a sorsuk volt. Gyakorlatilag minden nehézség, és ebben, mint egy sűrű és mély sárban, a gazdák elsüllyesztették gyökereiket anélkül, hogy lehetőségük lenne máshová dobni őket. Akkor miért emeli fel a fejét, ha alig van fény a láthatáron.