A „Requiem for a dream” mellett és ellen Darren Aronofsky
Mellette: az illúziók halála
Az élet olyan, mint egy hullámvasút, mint amely a „Requiem for a Dream” egyik első sorozatát díszíti. Néha a legmagasabb magasságokba emel bennünket, és néha arra kényszerít, hogy a fenékig érjünk. Ez a két érzés, bár ellentétes, a szélsőségekben egybeesik. A rögeszmék és a függőség viharos hátteréhez vezető út bonyolult árnyalatait idéző pszichológiai portré létrehozása nem tűnik könnyű feladatnak. Még kevesebben csinálják a drogfüggőségről szóló filmmel a „Trainspotting” sikere után (Danny Boile, 1996).
2000-ben Darren Aronofsky elhagyatottan hagyott bennünket, és miért ne mondhatná el, egyfajta „sokkban” a „Requiem egy álomért” c. Rövidfilmes karrierje ellenére ennek a fiatal amerikai rendezőnek mesterien sikerült eljuttatnia minket négy olyan karakter fojtogató dekadenciájának világába, akik magányba süllyedve és álmaik megszállottjaiként elveszítik az irányítást önmaguk felett. Egyrészt felveti Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), Harry (Jared Leto) édesanyja származását, akinek a család iránti vágyakozása és a kedvenc televíziós műsorában való részvétel mániája elveszti az eszét azzal, hogy a tabletták rabjává válik. sújt veszteni. Másrészt ott vannak Harry, barátnője, Marion (Jennifer Connelly) és legjobb barátja, Tyrone (Marlon Wayans), akik gazdagság és vállalkozói álmaik után kutatva végül a heroinfüggőségtől merülnek el.
Az „Requiem for a Dream” című filmben Aronofsky megerősíti (első játékfilmje, a „Pi” elismerése után), hogy képes elmélyedni a szereplők pszichéjében. De mindenekelőtt a közvélemény érzékeinek felkavarására. Az álmok halálának ez az óda tetszhet vagy sem, de senki sem közömbös a javaslata iránt. Látni, ahogy a szem pupillája kitágul, vagy egy egyedülálló Ellen Burstyn kiszabadul, összeszorítja a fogát és retteg a hűtőszekrény támadásától, nehéz elfelejteni.
Ifj. Hubert Selby (akivel a forgatókönyvön dolgozott) homonim regénye ihlette a rap (és annak videoklipjei) világában, és az alacsony költségvetésű munkára jellemző kreatív erőforrásokat felhasználva, Aronofsky létrehoz egy szenzoros javaslatot, amely kiemelkedik a hagyományos elbeszélésből. Akut légkört teremt (szembenéző felvételekkel és keménységük miatt feltűnő képekkel), szoros (a közeli képek túlzásaival) és ismétlődő (például a függőségek) légkörében, amelyben a közönség által fellélegezhető kevés levegő illata van. kín. Ennek a játéknak az utolsó húsz perce a nézők legnyugodtabb helyzetét keltheti fel a helyéről.
Világosnak tűnik, hogy Aronofsky javaslatának lényege a kortárs operatőrségen belül vizuális stílusának és a közönség felkavaró képességének megalapozója (a „Fekete Hattyúval” tette újra). De emellett két dolgot is el kell ismerni: a „Requiem for the Dream” egyik kulcsfontosságú darabja Clint Mansell hangsávjának erőssége, különös tekintettel a katatóniát kísérő Kronos Quartet „Lux Aeterna” fő témájára. remek mód; és hogy Ellen Burstyn és Jennifer Connelly jelenléte miatt ez a film sokkal nagyobb erővel bír (anélkül, hogy rontaná Leto és Wayans munkáját).