A Tate Modern kockázatot vállal Alekszandr Rodcsenko és Liubov Popova - The

Hírek mentve a profilodba

Az orosz forradalmat (1917) követő éveket rendkívüli dinamizmus és utópisztikus hit jellemezte abban, hogy az ember képes az életet, a társadalmat és a művészetet a gyökereitől átalakítani.

Rodcsenkóra és Popovára a geometriai absztrakció két nagy hatása volt hatással: Kasimir Malevich, aki megszabadította a művészetet a valóság "holt súlyától", és Vladimir Tatlin, akik ugyanolyan radikálisak a háromdimenziós konstrukciókban, amelyek különféle anyagokból álló összeállításokkal készültek.

A művész Popova és Rodchenko számára egyfajta mérnök volt, aki anyagát egy tudós objektivitásával alkalmazza: ezért a "kompozíció" fogalmát annak szubjektív komponensével a "konstrukció", egy sokkal személytelenebb módszer helyett cserélték ki. és minden díszítő vagy felesleges elemtől megfosztják.

A párbeszéd, amelyet Rodcsenko mutat be néhány kiállított műben - például az 1920-as absztrakcióban vagy a 11. számú kompozíciójában - a konstruktivisták másik nagy hatásával: Wassily Kandinsky.

Rodcsenko a vonalat mint a műalkotás egyetlen alapvető elemét kezdte vizsgálni azzal, hogy a színt, a hangszínt, a textúrát és a felületet puszta díszítésnek vagy technikának tekintette, amely csak a valós tárgyak világának utánzására volt érvényes.

Mint a londoni kiállítás kurátora, Margarita Tupitsyn rámutatott, egy bizonyos ponton mindkét művész felhagyott a festészettel, és ezt az álláspontot ismerték azzal, hogy 1921-ben Moszkvában kiállítást rendeztek "5X5 = 25" címmel (három másik képzőművésszel: Varvarával). Steponova, Alexander Vesnin és Alexandra Exter), amelynek átmenetnek kell lennie a hagyományos közegből olyanokba, mint a grafikai tervezés, a divat, a színház, a fényképészet és az operatőr.

---