A tenor hangja
2012.03.29. Tagged with: A hang
Írta: Alfonso Carraté
Sokak számára a legbonyolultabb, mert kevésbé természetes a tenor hangja, amelyet azonban talán a közönség és talán a zeneszerzők is leginkább megbecsülnek. Bár igaz, hogy a tenor általában egy regiszterben énekel, amely messze van a beszélt regisztertől, az is igaz, hogy ha egy gyönyörű hangról, erőteljes özönről vagy látványos magasról van szó, úgy tűnik, hogy a tenor húr a kedvenc. az opera szerelmeseinek többsége. Emellett gyakori, bár nem elkerülhetetlen állandóság, hogy egy opera főszereplője, főleg a romantikus időszakban, a tenor. És ha ez nem a szoprán vagy a bariton mellett szól, sok esetben az ariája szebb, vonzóbb vagy látványosabb.
A cikk elején semmi nem áll távolabb attól a szándékomtól, hogy a maradék húrokat kicsinyítsem. Egyszerűen azt gondolom, hogy szerencsés tenornak lenni, és lehetőségem van szembesülni annyi szeretetteljes, hősies vagy romantikus szereplővel, és annyi más vokális részpel, amelyek magukban tartalmazzák az opera legszebb esszenciáját.
Az elmúlt évtizedekben, többek között a média által biztosított globális terjesztés egyszerűségének köszönhetően, az opera valóságos újjáéledésen ment keresztül, és egyre népszerűbbé vált számos országban, ahol korábban a kiváltságos társadalmi osztályok fellegvára volt. Az elmúlt évszázadok nagy dívói közül sohasem álmodhatott arról, hogy népszerűvé tegye bizonyos mai énekeseket, akik karrierjüket olyan lemezek és televíziós vagy rádiós közvetítések erősítik, amelyek könnyen bejárják a bolygót egyik végletből a másikba. És ez az egyik legvonzóbb öröm az énekes életében: a közönség melegsége, a hálás taps és az a tudat, amelyet az előadásának köszönhetően sokan élveznek, érzelmeket érznek, sírnak vagy nevetnek. De térjünk részekre, mivel mindezek elérése nem olyan egyszerű kérdés.
A kiemelkedő teljesítmény eléréséhez legalább négy alapvető követelmény vonatkozik, nevezetesen: gyönyörű hangszín, helyes technika, zeneiség és színpadi jelenlét, különösen, ha az operáról vagy a zarzueláról van szó.
Nézzük meg alaposan mindegyiket. Noha nem a tenor hangjának kizárólagos öröksége, tanulmányozzuk azokat a sajátosságokat, amelyek ezt a húrt érintik.
A csengő
A hangszín szépsége nélkülözhetetlennek tűnik minden énekesi karrierhez. Vannak azonban olyan esetek, amikor ez nem volt a tenor sikerének legfontosabb szempontja, például Aureliano Pertile. Timbre-nek semmi köze a hang erejéhez, sem a hosszához, sem a tessiturájához. A hangszín inkább színként, melegségként, bársonyként határozható meg, amely jellemzi az egyes hangokat és megadja annak sajátosságát. Az opera hallgatásához szokott ember számára nem nehéz felismerni az egyik vagy másik énekest, aki ugyanazt a darabot adja elő. Személyes gyűrűjének köszönhető. A hang színe bizonyos technikai erőforrásoknak köszönhetően módosítható, ha a tolmácsolás során konkrét hatást szeretne találni. Sötétedhet vagy világosodhat, nazális vagy gutturalizált. Néhány hallgató, sőt szakember, szisztematikusan és tévesen alkalmazza ezt a fajta módosítást, de a szokásos dolog az, hogy a hallgató észreveszi, hogy a hang ezekben az esetekben nem hangzik természetesnek, és a hallás sem olyan kellemes, mint amikor a hang mentes. őket.
Pontosan a hangszín ad nagyszerű képet a hang típusáról. Még szólva is könnyű megkülönböztetni a basszust a tenortól.
A repertoár megválasztása a húrjukon belüli hangtípus alapján azonban néha kissé összetettebb. Sokszor van egy téves tendencia, hogy ezt a besorolást inkább a hang kiterjesztésén, mint a hangszínén alapozzák.
A legáltalánosabb osztályozás logikai középkifejezéseivel a következő: könnyű, lírai és drámai tenor.
Mint már korábban mondtam, a hangszín és nem a kiterjesztés határozza meg az egyik vagy másik típusú hanghoz való tartozást. Logikusnak tűnik, hogy minél tisztább, kisebb és könnyebb egy hang, annál könnyebb kell lennie a magas hangon; De ez nem mindig így van. Vannak olyan híres esetek, amikor könnyű tenorok ragyogó karriert csináltak anélkül, hogy túllépnének a B-lakáson, például Tito Schipa.
Néhány nagyszerű lírai tenor azonban gond nélkül felment a felső hangmagasságra. Tehát mit nézhetünk meg, hogy egy tenort a megfelelő helyre tegyünk ilyen skálán? A „könnyű tenornak” világos a hangszíne, és általában a hangja kevésbé erőteljes. Ennek ellenére, ha jól kivetített, akkor eljuthat vagy tovább is, mint a többi hang, ugyanúgy, ahogy egy pikoló is hallható, mint egy tuba.
A könnyű tenor hajlamos arra, hogy remek lehetőséget biztosítson az agilitásra, amely egyes művekben a leglátványosabb aspektusát képviseli, például Almaviva grófja a "Sevilla borbélya" vagy Don Ottavio a "Don Giovanni" c. Luigi Alva klasszikus volt ebben a repertoárban. A zeneszerzők valószínűleg a „lírai tenort” követelik meg leginkább. Aragall vagy Alagna a régi és az új generációs nemzetközi szövegírók képviselője lehet. A hangszíne ugyanolyan tiszta, de melegebb, kevésbé feszes és fémes. Középpontja hangosabb, mint a könnyű tenoré, bár a szokásos dolog az, hogy van egy létesítménye az akut területnek, ahol a hang nagyszerű ragyogást nyerhet, ha jól áll.