Agatha Christie legnagyobb rejtélye a moziban van, csak két film felel meg zsenialitásának
Remake-ek, remake-ek és további feldolgozások. Nem tagadod le, hogy egy ideje - egy olyan időszak, amely már túlságosan is hosszúnak tűnik a kedvem szerint - az évtizedekkel ezelőtti film átdolgozásának rekurzív hatása az egyik olyan gyakorlat, amely a legjobban felfedi a mai Hollywood hírhedt képtelenségét új ötletek előállítására és üdítő, hogy nem korlátozódnak önmagukban sem a korábbi minták megismétlésével, sem pedig a "folytatás" -nak - egy másik, ma nagyon kritizált gyakorlatnak - való engedéssel.
Igaz, hogy vannak olyan esetek - nem sok, de vannak -, amelyekben egy remake-et meg lehetne érteni, és akár el is lehetne választani az eredetitől ahhoz, hogy újabb elolvasást nyújtson a mesélendő történethez. De másokat, például a „Gyilkosság az Orient Expresszben”, nehéz beolvasztani egy több mint jól ismert mű részeként, és máris vannak olyan precedensük, amely tudta, hogyan lehet ezt remekül átadni. Valami ami, ha Agatha Christie-ről van szó, ez bonyolultabb, mint amilyennek első pillantásra tűnhet.
Annak a négy tucat adaptációnak a fényében, amelyet az irodalomtörténet legolvasottabb írója készített a regények mozijába, és még sok mindent, ami kis szövegvásznra vitte a szövegeit, lehetetlen megerősíteni, hogy Christie alkalmazkodhatatlan. Továbbá, amint látni fogjuk, legalább kétszer sikerült kitűnő produkciókat produkálniuk az adott műveiből. És amikor ezeket összehasonlítjuk a többivel, az ember ezt kezdi gondolni kell lennie valamilyen problémának a britek izgalmas történeteiben, amikor a celluloidra költöznek.
Tíz kis fekete volt. és nem maradtak
És mivel valahonnan el kell kezdenünk, tegyük meg úgy, hogy messzire utazunk vissza az időben, akárcsak a hét évtized, amely elválaszt minket "Tíz kis fekete" („És akkor nem voltak”, 1945) első adaptációja az angol irodalom egyik leghíresebb regényéből, amely a René clair és olyan színészgárdával, amelynek neve olyan, mint a Barry fitzgerald vagy Walter huston, partra kelni kezd, bár nem komolyan, néhány olyan probléma, amelyre a Christie adaptációinak túlnyomó többségében rá lehet mutatni.
Túlzottan színházi és ritmusú, nem mindig megfelelő, Itt van két probléma, amelyek a kilencvenhét percnyi felvétel jelentős részében mélyedést okoznak, és amelyek ilyen vagy olyan módon ismét ezen az úton találjuk magunkat, amelyet ma több szalagon keresztül akartunk végigkövetni. megkeresték az író által hagyatékban gazdag anyagot.
Igaz, hogy a „Tíz kis feketében” Fitzgerald puszta jelenléte - az összehasonlíthatatlan Michaleen Oge Flynn 'A csendes ember' („A csendes ember”, 1952) - elegendő inger a transz elviseléséhez és a film legismertebb hibáinak figyelmen kívül hagyásához, amelyeket nem tud megakadályozni, és ez is közös nevezője annak a sok címnek, amelyet látni fogunk. várjuk meg a cselekmény előrehaladását, és derítsük ki, ki a tettes, az arc Christie "tipikus egysége" mögött, olyan tipikus, idő előtt.
A remekmű
Csak azzal, hogy kijelentette, hogy az a rendező volt, aki a „Tanú az ügyészségért” című film nagyvásznon való felhozataláért felelős Billy vadabb ez elegendő akadályt jelentene abban, hogy megmentse a további vádakat, amelyek a „Tanú az ügyészségnek” („Tanú az ügyészségnek”, 1957) minősítését a hetedik művészet remekévé igazolják., egyike azoknak a klasszikus klasszikusoknak, amelyekhez mindig vissza akar térni elengedni magad, és extrém módon élvezni a „Con faldas y a lo loco” („Some Like It Hot”, 1959) felelős zseni megvalósításával.
De ez nem csak Wilderről szól, arról a csodálatos módjáról, amellyel megoldhatja az egész készletet, feszültségben tart minket az utolsó pillanatig - bármennyire is láttuk, szó szerint - és a lehető leghűségesebbnek eredeti anyag, ki felelős azért, hogy az „Ügyész tanúja” hatalmas örömgé váljon, mivel színészeinek sok és nagyon erõs mondanivalója van róla.
A megtévesztő mesterségességtől Tyrone hatalom a fenséges vehemenciára Dietrich átélni azt az egyszerűséget, amellyel Elsa lanchester másodpercekkel azután kerül a zsebünkbe, hogy először megjelenik a képernyőn, A „Vád tanúja” összes szereplője tanúskodik a film nagyságáról, bár egyik sem annyira, mint a mérhetetlen Charles nevetés, aki itt komponálja a flegma és megfoghatatlan ügyvéd, Sir Wilfrid Robards bőrében három legjobb karakterének egyikét.