Bella, Kristen Stewart 10 legjobb szerepe az Alkonyaton túl - eCartelera
Alberto Frutos 2019. december 05, csütörtök
A főszerepek súlya egy olyan jelenségben, amelynek „Twilight” méretei nem voltak éppen könnyűek Kristen Stewart számára. Társszereplőjének, Robert Pattinsonnak sem, de nem állunk rendelkezésünkre, ha ezen a ponton hangsúlyoznunk kell a hollywoodi nő létének további bonyodalmait. Ugyanakkor olyan színésznőről beszélünk, akinek kockázata, bátorsága és a legveszélyesebb tengereken való navigálás vágya révén sikerült túlélnie e katasztrofális filmek visszhangját. Folyamatos ugrás a szakmai ürességbe, amely szerencsére arra szolgál, hogy az iparban egy atipikus és ösztönző figurává váljon.
Kristen Stewart legjobb szerepei
1 "A pánikszoba"
A kísértés, miután újra láttam: „A pánikszoba”, kifogástalan karrierjének leginkább alulértékelt filmje David Finchernek meg kell maradnia a káprázatos irányzat virtuozitásának, a formai befejezésnek, amely minden mást beárnyékolni látszik, és amelyet egyébként az utóbbi években felfedeztek, mint a műfajon belüli fontos befolyási forrást.
Mindenesetre, ha megtanuljuk kombinálni a hátteret a formával, két, kétségtelen erősségű női karaktert találunk, egy anyát és egy lányt, akiket Jodie Foster és Kristen Stewart játszik golyóálló meggyőződéssel és kézbesítéssel. Az anyai védelem tükröződése mindenek felett, a királyság gondozása és védelme annak, ami az övé, és soha nem vehető el. Minden más másodlagos. És még Fincher is tudja
két 'A szökevények'
Ugyanebben az évben, amikor megjelent az „Eclipse”, valószínűleg a franchise legkevésbé katasztrofális része, Kristen Stewart felajánlotta szakmai karrierjének egyik legjobb értelmezése A The Runaways, a Cherie Currie és a nagy Joan Jett vezette nőies zenei csoport figyelemreméltó életrajza. Egy javaslat, amely annak ellenére, hogy egy kissé kaotikus végső szakaszon a kívántnál többet futott át, a szex, a drogok és mindenekelőtt a rock and roll jó részét szállította. Energikus és üdítő film, amely Stewart és társszereplője, Dakota Fanning abszolút elkötelezettségében megtalálta az igazi győztes kórust.
3 „Adventureland”
A nyár a serdülőkor szezonja. Az életünk ezen szakaszát jelző emlékek és tapasztalatok többségét azokban a hónapokban foglaljuk össze, amelyekben a délutánok soha nem érnek véget. Végezzen memóriagyakorlatot. Látod Nos az. „Adventureland”, annak a vidámparknak a neve, amelyben zajlik ez a nagy vesztesek története, Ismételten elmagyarázta, mintha több tucat filmet készítettek volna, hogy egy nyár megváltoztathatja az életét.
Egy fantasztikus Jesse Eisenberg és egy csodálatos Kristen Stewart Beleszerettek a látványosságok, a forróság és a személyes keresések közepette egy Lou Reed-filmzenével, és két szereplőt sikerült összefoglalniuk a Greg Mottola által aláírt és rendezett zseniális párbeszédekben a romantika, a zűrzavar, a sztereotípiák, az egzisztenciális kételyek és kamaszos melankólia. Egy film, amelyet a nagyközönség premierjén félreértett, és a kritikusok szinte egyöntetűen tapsoltak neki hogy a mai napig továbbra is érintetlen varázsa marad. Nyártól esőig az „Adventureland” példaértékű utat jelent, amely kezdettel búcsúzik. A serdülőkor szakaszai nem tudnak abbahagyni.
4 „X-Ray tábor”
2014 volt az az év, amikor a világ valóban komolyan vette Kristen Stewartot három igazán érdekes előadásnak köszönhetően. És ez az, hogy a színésznőnek mind az "Alice Alice", mind mindenekelőtt az "Trip to Sils Maria" és a "Camp X-Ray" -ban sikerült lebontania mindazokat a falakat, amelyek közé karrierje zárkózni látszott. más tehetségként, újként és különlegesként. A jelen esetben, Stewartnak sikerült elérnie az emberséget, a törékenységet és a végtelen melankóliát ennek a fiatal katonának, aki barátságot köt egy guantánamói fogollyal, értelmezése a legmeggyőzőbb egy olyan javaslatban, amely ráadásul mindig inkább biztonságban játszik, törölve a meglepetéseket, kiemelve a reflexiókat és számos közös területre esik. Helyes javaslat, figyelemre méltó értelmezéssel.
5. "Úton (úton)"
Walter Salles, az olyan rendkívüli filmekért felelős rendező, mint a „Motorkerékpár-naplók” vagy a „Brazília központi pályaudvara”, nem tudta ezt a szintet - messze tőle - azonosítani az „Úton (úton)” -vel., a legendás kerouaci szöveg gyenge adaptációja, amelyből hiányzott minden olyan végtelen erény, amelyet a regény kincsnek tartott. Olyan film előtt állunk, amely a legabszolútabb semmiben, a legkínosabb elbeszélésben, a legbosszantóbb felületességben veszett el. Úgy tűnik, hogy Salles csak akkor törődik a komolytalansággal, amikor meghatározza azt a generációt, amelyet a legkisebb elmélkedés nélkül hagy a morbiditás, a nevetséges hangsúlyozás mellett.