Bob Dylan kevésbé ugyanolyan a zenei végrendeletében
Új munkája, „Durva és zakatolt utak”, nem törik össze az elmúlt két évtized mirigyeit
Publikálva 2020.06.22. 4:45 Frissítve
Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, USA, 1941) a történelem egyik nagy énekes-dalszerzője. Két évtizede kiemelkedik a nagyszerűségtől, a 60-as és a 70-es évektől. Nem csak el kell ismerni e dalok hatalmas érdemeit, hanem azért is, mert elfogta - és megtestesítette! villany/ordítás az arca csontjaiban ", énekelték a teljes Johanna látomásaiban). Pontosan óriási múltja miatt szomorú a legújabb albumok kreatív mélysége. A most közzétett „Durva és rendetlen módok” nem kivétel ez alól: tíz dala, amelyek közül néhányat már ismertünk, megerősíti, hogy kimerült, önfeledt és zombás zeneszerzővel állunk szemben.. Évekkel ezelőtt önhódító művész lett, aki némelyeket nosztalgiázni, másokat pedig indokolatlanul érez, hogy útlevelet szerzett a kulturális tudatosság magasabb szintjére.
Egy szélsőséges összehasonlítással kezdem, ami biztosan néhányukra felhagy majd a felülvizsgálat olvasásával. Az első hallgatás során a Gyilkosság a legrosszabb és sokaságot tartalmazok, ennek az albumnak a testamentális felhangokkal kapcsolatos problémái egyértelműek. Bhaktái ezekben a darabokban elmélkedéseket látnak az Egyesült Államokról és annak népi kultúrájáról, miközben a valóságban egy Melendi-ének himnusza nem nagyon különbözik. Az egyetlen különbség az, hogy az egyik rímel: "Olyan vagyok, mint Anne Frank, mint Indiana Jones/ És brit rossz fiúk, a Rolling Stones"Míg a másik azt mondja nekünk, hogy" megígérhetem neked a világnak/te ígérsz nekem egy hajnalt/Pa ", hogy a Compay Segundo neked énekeljen/ miközben úgy táncolsz velem, mint Lady Gaga”. Mindkét esetben a művész pop-referenciákkal próbálja animálni egy sztereotip zenei receptet, kihasználva a hallgatók érzelmi rezonanciáját. Mint Pierre Bourdieu szociológus bizonyította, A művészet szabályai című esszéjében (1997) olyan klasszikus regényírók, mint Gustave Flaubert olyan helyettesekhez folyamodnak, amelyek nem hasonlítanak Arturo Fernández elképzeléseire darabjaiban. Bár furcsán hangzik, egy dolog nem komolyabb, mint a másik. Dylan túl sok időt szentelt az önplagizálásnak, és soha nem teljesített ebben a tudományágban.
Dylan megtart bizonyos „gravitákat”, megkülönböztetést és poggyászt, amelyet gyakran ön szabotál az alacsony feszültsége, mint énekes
Ami ma kifejező erőforrás volt, az a feltört trükkök, törmelék, amely a bohém énekes-dalszerzők körzetében elérhető. "Olyan élmény dalokat énekelek, mint William Blake/ Nem kérek bocsánatot, hogy megtegyem/Minden egyszerre folyik/a bűnözés körútján élek ”- mondja. Legyünk őszinték, milyen esélyük lenne ezeknek a verseknek egy ifjúsági versmondó versenyen? Megértem, hogy sokan provokációnak tekinthetik ezt az ítéletet, de nem látom értelmét annak, hogy csökkentsük a kereslet szintjét, amikor azelőtt vagyunk, aki nagy költő volt. Nyilvánvaló, hogy akinek volt, megtartott és Dylan megtart bizonyos „gravitákat”, eleganciát és poggyászt, gyakran ön szabotált. A Crossicon átgondolására gondolok, amely minden olyan elemet tartalmaz, amely miatt sok hallgató elviselhetetlen hangkínzásnak tekinti a kéket, kezdve egy vonzó és ünnepélyes ritmussal, és egy olyan történettel zárul, amely tiszta üres önbeszélgetésből áll. Valami hasonlót mondhatnánk a disznó ügetésről és a mocsaras hamis próféta makacs ritmusáról. Fél évszázaddal ezelőtt Dylan bátornak, víziózusnak és élénknek tűnt, valamint kulturális ikon volt, most pedig csak egy olyan ember, akit csúcsminőségű zenészek vesznek körül, és akik nem tudnak abbahagyni a korai éveinek varázslatát.
Papírvesztés
"Gazdag hangulatú új albuma úgy néz ki, mint a Nobel-elfogadó beszédének meghosszabbítása: irodalmi és pop-referenciák szavalata szóródik szétzilált dalokban" - mondja Helen Brown.
A dylaniták másik frakciója monokultúrás gazdálkodó: alig hallgatnak mást, csak a bálványukat és azt, amit ő ajánl. Éppen ezért bármelyik kiadása őrült módon felerősödik. Úgy tűnik, hogy Dylan legsötétebb, legrosszabb hangú bootleg albuma többet ér, mint bármely más művész remekműve. Ebben az értelemben katasztrofális elismerések történtek, például Asztúria hercege díja, amelyet 2007-ben kapott, és a Nobel-díj 2016-ban. Ezek a kreatív hanyatlás közepette odaítélt díjak megerősítették azt az elképzelést, hogy a népszerű zenében van a magas alacsony kultúra közötti felosztás is, valami teljesen hamis. Richie Valens La Bamba című dala, Közvetlen dalszövegével és fülbemászó ritmusával sokkal több művészi érdeme van, mint azoknak az unalmas irodalmi vázlatoknak, amelyeket Dylan churros készítőként komponál, és amelyekről később albumonként a két legjobbra emlékezünk. A 2002–2020 közötti időszakról beszélek, ami nem néhány év.