Egy lány egyedül jön haza az éjszakai filmszemlén
Véres természete súlya alatt Yago Paris
A műfajok demisztifikálása fémjelzi Jim Jarmusch moziját. Vagy legalábbis nagyon személyes újrafelfedezése. Helyeik nem helyek, cselekményeik nem cselekvésen alapulnak, és utazásaik sehova sem vezetnek. Karakterei folyamatosan mozognak - az autó azonosító szimbólum; az oldalsó nyomon követés védjegy - de nem mennek sehova. Az őket sújtó parsimony - kivéve Roberto Benigni által értelmezetteket; vis maior esetei - a megjelenés, a csend és a nagy nyugalom mozijában valósul meg. Ebből származik egy finom vígjáték, amely az önparódiával kacérkodik, és végül ennek a kommentált demisztifikációnak a lényege.
Már debütálva (Idegenek a paradicsomban, 1984) vannak utólagos pótkocsik.
Az amerikai rendező fekete-fehérben rendszeresen, főleg korai napjaiban, fotózása pedig kontrasztjával tűnik ki. A zene relevanciája filmjeiben az egyik legjellemzőbb jel, mind a remek válogatás, mind az állandó jelenléte szempontjából, nemcsak kísérőként, hanem a történetek részeként is - ennek a szimbiózisnak talán a legtisztább ábrázolása az ábrán az énekes Tom Waits, aki annyira jelen van a filmzenéiben, hogy végül több művében is fellép. Legújabb filmjének kezdete, Csak a szerelmesek maradnak életben (Csak az életben maradt szerelmesek, 2013) sűríti ezt az ötletet, egy játszó bakelit lövéssel nyitva. Ehhez hozzáteszik, hogy a főszereplő - Adam, Tom Hiddleston által játszott intellektuális és misantrop tropikus vámpír - indie-rock sztár, és kompozícióiban minden szükséges hangszert játszik. Ez a újrafeltalálás, a vámpírsággal összefüggő gótikus horror demisztifikációja határozza meg legújabb filmjét.