Eve-Maud Hubeaux "Az operaénekes élete szerzetesi" - Pro Opera AC
Eve-Maud Hubeaux: "Az operaénekes élete szerzetesi"
A neve Eve-Maud Hubeaux a fontos nemzetközi operaszínpadok évszakaiban egyre gyakrabban hallani. Sikereket gyűjtött az Opéra de Paris-ban és az Opéra-Comique, a Champs Elysées Théâtre, a Strasbourg, Lyon, Montpellier, Versailles, Toulouse, Toulon és a franciaországi Aix-En-Provence Fesztivál színházaiban; valamint Bázelben, a brüsszeli pénzverdében, a németországi Klagenfurtban található Frankfurt operaházakban; a barcelonai Liceu; és az ausztriai Salzburgi Fesztivál.
Eve-Maud sokoldalúsága és fiatalsága arra késztette, hogy keresett művész legyen különböző mezzoszoprán-szerepek előadásában, valamint a barokk opera előadásában remekeljen, amellyel az e zenére szakosodott fontos fórumokon is megjelent, mint például a bécsi Theater an der Wien, ahol az opera főszerepét játszotta Isis Lullytól, és ahol kedvesen beleegyezett, hogy válaszoljon az interjú kérdéseire.
Meg tudná mondani, hogy volt az, hogy elkezdett érdekelni az ének és mi volt a tanulmányi felkészültsége?
Gyermekkorom óta mindig szerettem színpadon lenni. A nemzetközi iskolában, ahol 11 éves koromig tartózkodtam, minden hónapban volt egy nyitott színpad, ahol a diákok felléphettek. Az összes foglalkozáson részt vettem, melyen táncos barátaimat és az iskolai kórust zongorán kísértem; vagy verseket mondani és a legnagyobb slágereket előadni evangélium miközben kísérték a zongorához. Nagyon gyakran megismételtem ezeket a kíséreteket zongoratanárommal, aki egy nap azt mondta nekem: „Jó hangnem van; talán érdemes lenne énekórákat tartani. " Néhány hónapra kidolgoztam az ötletet, és a következő évben váratlanul megjelentem a svájci Lausanne-i Konzervatóriumban, hogy megtudjam, mit kell tennem énekórákon.
A felvételi tiszt arról tájékoztatott, hogy a felvételi vizsgát még aznap megtartják. Tehát még egy-két napnak nem kellett eltelnie, és aznap végére már regisztráltam! Aztán meghallgattam két darabbal: az egyik evangélium és egy dalt jiddis, Természetesen elkísérem magam a zongorán! Kétségtelenül ez volt az egyik legtipikusabb meghallgatás ennek az iskolának és az ott összegyűlt tanároknak.
Hiroko Kawamichi volt az, aki megbízott abban a 13 éves lányban, aki akkoriban én voltam, és a következő nyolc évben elkísért. Vele apránként fejlesztettem a hangomat, eleinte anélkül, hogy az éneklést hivatássá tettem volna. Később számos országos és nemzetközi verseny volt döntő, mivel találkoztam a zsűri tagjaival, például Edita Gruberovával vagy Bertrand de Billy-vel, akik meggyőztek arról, hogy rendelkezem a szükséges potenciállal, hogy ennek elkötelezzem magam.
A konzervatóriumban azonban nem folytattam szakmai karriert, mert szüleim nem tartották a zenét úgy, hogy jövőt kovácsoljak magamnak. Először tehát a Lausanne-i Egyetemen szereztem jogi diplomámat, a Savoyai Egyetemen pedig a polgári felelősség és a szerződésjog kutatómesterét. Még doktori disszertációt is indítottam, de a jogi tanulmányaim utolsó évében több európai versenyre neveztem be, hogy beiratkozhassak az európai opera tanulmányokra, majd a franciaországi Rajna Operában való részvétel mellett döntöttem. A következő évben úgy döntöttem, hogy kizárólag a zenének szentelem magam, mivel ez lehetővé tette számomra, hogy anyagilag független legyek, és így szabadon választhattam az utamat.
Hogyan lett belőled meczoszoprán? Könnyű volt-e felfedezned a tessitúrádat?
Nem hiszem, hogy az emberből meccsszoprán vagy tenor lesz. Már mezzoszoprán vagy tenor vagyunk. Ez bennünket önmagában jellemez, és meggyőződésem, hogy minden énekes pontosan tudja, mi az. Pályafutásom kezdetén (és néha még ma is) néhány szakember és karmester, aki hallgatott rám, azt hitte, hogy szoprán vagyok, mert a magasban könnyűség és ragyogás volt és mindig is volt. Ezért véleményem szerint a hangot nem a tartomány (esetemben három oktáv) jellemzi, hanem a központ a hang; vagyis azok a hangok, amelyekben az ember a nap minden szakában a legkényelmesebbnek érzi magát, akkor is, ha még nem melegítettem fel a hangomat, vagy fáradt vagyok. Esetemben ez a hangközpont egyértelműen a mezzoé. Nem is egy contraltoé (mivel nincs színem hozzá), sem egy szopráné, sem pedig egy heveny mezzoé.
Egy énekes mindenkinél jobban ismeri hangszerét. Mesélne még egy kicsit a saját hangjának témájáról és arról, hogy mik azok az erények, amelyeket úgy érez, hogy megvan?
A szoprán és a mezzo között néha zavart kelt az is, hogy erős a meggyőződés, hogy a mezzo sötét színű legyen. Ennek oka az lehet, hogy Kelet-Európa és Olaszország hangtechnikája ösztönzi a mellkas hangjának nagylelkű használatát. Ez gyakran a hang hangszínének elsötétítéséhez vezet, ami nem feltétlenül az eredeté. Részemről inkább a mellkasom hangját használom mértékkel, mert még ha ez bizonyos zenei szerepekben és szakaszokban elengedhetetlen is, mindig szívesebben fenntartom a hangszínem frissességét és spontaneitását. Tehát nem próbálok mindenáron sötét színt kapni, még a legdrámaibb szerepekben is, amiket valaha is énekelnem kellett, például Ebolit Don carlo vagy Leonora be A kedvenc, például.
Hosszú távon látható lesz, de számomra úgy tűnik, hogy ez ésszerű módja annak, hogy ne költsük el idő előtt az eszközt. A tartomány másik oldalán már elutasítottam az úgynevezett "Sólyom szerepeket"; a hangom még nem áll készen rájuk, mivel a regisztráció felső harmadában kell állandóan énekelniük a magasba, ami számomra már a passzió. Ugyanez történik a Mozart II szoprán szerepeivel, például Dorabella vagy Donna Elvira, amelyek egyszerűen nem az én hangomnak szólnak. Épp ellenkezőleg, elmondhatom, hogy én énekeltem először Valkyrie 22-kor a frankfurti Operában és ez nyilvánvaló volt. Reggel 10-kor is, anélkül, hogy felmelegítette volna a hangot, a „Hojotoho” kijött és teljesen magától folyt! Egy másik teszt a hangomra, de a zenei közösség megértése hosszabb időt vett igénybe, a szeretetem és a hangom alkalmassága a barokk és a rossini zene számára, mert hangom szélessége ellenére mindig könnyedén szólaltattam meg.
Megérint egy érdekes pontot, amelyet csodálattal ismertem fel benned, és ez a ritka sokoldalúság, amelyet sikerrel és könnyedén kell értelmeznie a barokk repertoár műveit - például Lully és Händel -, és ugyanakkor Ön is a hagyományos repertoárból működnek, például Verdi és Wagner. Mi a képlete az ilyen sokféle műfaj és vokális stílus ilyen készséggel történő értelmezésének?