Gyönyörű Aïda és súly kérdése; MIAMI ☼ KLASSZIKUS
Adatvédelem és sütik
Ez a webhely sütiket használ. A folytatással elfogadja azok használatát. További információ; például a sütik ellenőrzéséről.
Aïda ez az opera apoteózisát jelöli, ha nem a legjobb, amire a legjobban szüksége van a megvalósuláshoz. Ez a show-műsor után Nabucco és elődje Turandot, Az érett Verdi kombinációja és desztillációja a francia Grand-Opera elemeivel és némi wagneri hatással minden egyes esetben a lírai műfaj állapotának erényeit és hibáit tárja fel, mivel ebben az esetben megérkezik a hangstúdióba. Mint-ban-ben Don carlo vagy Ballo, Sőt, Verdi minden vonósnak egy-egy pompás karaktert ad, amely egyúttal az egyes generációk legjobb vokális kitevőinek visszafoghatatlan mintájává is válik.
Antonio Pappano nagyon szerencsés. Ha a stúdióban megállapították az opera halálát, a felvételek vagy az élő filmezés mellett döntöttek, spontánabbak és mindenekelőtt olcsóbbak; Ő az egyetlen, aki továbbra is ezen a kiváltságos területen rendezi a repertoár nagyszerű címeit. Mintaként angolul rögzítették Tristan és Isolde (a reklámozott legújabb EMI vállalkozás), Carmen, Madama Butterfly Y Werther. Dicséretes szándéka, hogy tanúbizonyságot tegyen az évtized legjobbjairól, és sikerrel jár. Több mint nyolcvan évvel a film első teljes felvétele után Aïda, minden generáció egy, legfeljebb két verzióval veszi a tortát. Kétségtelen, hogy a jelen a nagylemez-hagyomány részévé válik annak ellenére, hogy manapság a rosszul megszokott közönség tökéletes terméket kér, amely nemcsak a legnevesebbekhez hasonlítható, de meghaladja is azokat. És túl sokat kér, ahhoz, hogy teljes mértékben élvezhesse, csökkentenie kell az elvárásait.
A létező két tucat kereskedelmi felvétel közül az úttörő Carlo Sabajno 1928-ban (Pertile, Giannini és a rendkívüli Irene Minghini Cattaneo), valamint Serafin klasszikusai Caniglia, Stignani és Gigli háború után, Perlea Milanov, Bjorling emlékszem., Barbieri, Warren, Christoff az ötvenes években (Karajannal vitatott Tebaldival, Simionato és Bergonzi, Callas, Tucker és Gobbi Serafin vezetésével Amonasro-val); a hatvanas években Leontyne Price birtokba vette a rabszolgát, két emlékezetes hanglemez tanúja volt, a legjobb Solti és Vickers mellett; a hetvenes években pedig Riccardo Muti a legegyenletesebb szereplőknek köszönhetően Caballé, Cossotto, Domingo, Capuccilli és Ghiaurov vokális pompájának. Levine kivételével a 90-es években Millóval, Zajickkal, Domingóval és Ramey-vel nem volt olyan verzió, amely közel került volna hozzá. Sem Abbado, sem Karajan (és később Harnoncourt), akik könnyed hangokkal (Ricciarelli, Freni, Carreras, Gallardo stb.) És a gazdag zenekarokkal kísérleteztek, nem érték el az óhajtott állandóságot egy olyan katalógusban, amely "az igazi" iránt követel, ami több, mint értelemben a vadonatúj Pappano-lemezre vonatkozik, intelligens kombinációval és olyan recepttel, amely nem nagyon különbözik azokétól, de 2015-ben gyümölcsözőbb termést eredményez. Olyan szereplőgárdák, amelyekben az olaszok nem állnak az élen - két német, egy orosz, egy francia és egy uruguayi -, valamint egy olasz zenekar, amely tagadhatatlan pillére. Gazdag, finom, pompás és ha szükséges, az Academia de Santa Cecilia eleme egy olyan régenssel van, amelyet nyilvánvalóan imád. Tökéletes házasság, melyhez a széles hangzás hozzájárul.