Jonathan Boyd tenor és a "Libertine karrierje" bemutatója Chilében "Ez egy opera
Az amerikai lírai tenor, Jonathan Boyd (34) egy kedves, 30-as éveiben járó srác, aki két percenként félbeszakítja azt, amit nekünk mond, barátságos nevetéssel, amelyet kellemes hallgatni: őszinte és világi ember, néhány szóval. New York-ban nevelkedett és tanult ("Szeretem a Woody Allen-filmeket", vallja), annak a városnak a külvárosában él, Long Islanden, egy impozáns fehér kúriák mellett elhelyezkedő kis házban, ahogy Nick Carraway tette. A Nagy Gatsby elbeszélője, Francis Scott Fitzgerald híres regényének cselekménye, az adott területen.
Az énekesnő ettől a hétfőtől 20 hétfőig a főváros Agustinas utcai színtere fölött testesül meg, Tom Rakewell, a The Libertine Race (1951) főszereplőjének, Igor Stravinsky orosz alkotó (1882 - 1971) darabjának alakja, és a korabeli tanult kánon egyik megkerülhetetlen neve.
Fotók: Patricio Melo
Profi karrierje során ez a negyedik alkalom, hogy Boyd részt vesz a szláv kotta alapján készült produkcióban, aki a forradalom után örökre Észak-Amerikában telepedett le: „Mielőtt Franciaországban, Portugáliában és nemrégiben csináltam, néhány hónappal ezelőtt, az egyesült államokbeli Portlandben ”- mondja a lírai tolmács, A Kultúra + városi pult.
Bár még nem debütált a Metropolitan Operaházban (rövidítéssel ismert, MET), Jonathan Boyd rendszeresen fellépett a Nagy Alma Carnegie Hallban, és a New York-i Filharmonikusok társaságában is megmutatta vokális tulajdonságait. Zenekar: York (a legrégebbi az Unió államában). Közelgő ütemterve Colorado, New Jersey, Virginia és Baltimore rendezvényeit tartalmazza.
Fotók: Patricio Melo
Teljesen angolul énekelve a Rake of Rake dallamai mindig a brit repertoárt idézik, zenei motívumai pedig szorosan hasonlítanak a 20. századi angolszász kotta klasszikusának, Benjamin Brittennek a legjobb címére.
-Mondhatnánk, hogy Tom Rakewell szerepének karrieredben ez a negyedik ábrázolása miatt Ön már szakértő a karakter megközelítésében. Melyek a drámai kulcsok az opera megértéséhez?
„Tommy és szabad bukásának története továbbra is paradigmatikus, olyan témában, amely mindig is megkérdőjelezte az embereket, és még inkább azokat, akik vallási mentalitással bírnak: az ördög, az ördög beavatkozását az emberi ügyekbe.
Egy variáns, amely ezúttal egy szívélyes és kedves ember alakjában nyilvánul meg (Nick Shadow), aki hirtelen megjelenik abban, hogy segítsen annak az apátikus és triviális fiúnak, aki Rakewell, azzal a céllal, hogy megváltoztassa az életét, szokásait és gondolkodásmódját. És ezt teszi, mivel mindannyian hisszük, hogy a "gonosz" ilyen munkát végezne: úgy beszél a fülében, ahogyan egy közeli barát teszi, birtokolja lelkiismeretét, és drasztikusan befolyásolja legbensőségesebb és transzcendentális döntéseit.
Fotók: Patricio Melo
Ez egy 18. századi történet, de teljes mértékben alkalmazható napjainkra, mint nyugati társadalomra, olyan színpadra állítva, amelyet különféle művészeti interpretációkkal kívánnak kifejezni. A WH Auden színvonalú költő által írt párbeszédek és dalok pedig nem tesznek mást, mint ezt világossá teszik: hogy az ördög kér valamit cserébe, amit soha nem fejez ki és nem mond egyértelműen, és hogy a cselekedete a a legkülönbözőbb szögekből áll, örökkévalóvá kívánja tenni azt az örökös küzdelmet, amelyet jó és gonosz között nevezhetünk, és amelynek értelme van, valamint az igaz szerelemről, árulásról, hűségről és őrületről.