Maria Callas és Pavarotti, drámai és hangos divók, El Cultural
Maria Callas (Tully Potter-gyűjtemény) és Luciano Pavarotti (Alberto Cuéllar)
Mindkettő karrierje nagyon eltérő volt, de közös karizmája volt: elsöprő és időtlen. Emlékezünk a két legendás énekesre haláluk évfordulóján, amikor a Warner és a Sony két lényeges összeállítással felelevenítette hangját.
A 20. század két leghíresebb és legfontosabb énekese, Maria Callas és Luciano Pavarotti harminc év különbséggel tűnt el ebből a világból, ugyanabban a tíz napos szeptemberi időtartamban, amely a halál hatodik napjától kezdődik. tenor, 16 évesen, ami a szoprán halála volt. Illetve 2007-ben és 1977-ben.
Olyan körülmények, amelyek valahogy közelebb hozzák a két művészt egymáshoz, például az, hogy csodálatos hangszerrel felruházva jöjjön a világra. A természet hangjai. Aztán természetesen jön az oktatás, a tanulmány, a munka. Ebben az értelemben a szopránnak nagyobb mértékben kellett dolgoznia, meglepő és spontán ösztönökkel felruházva, de akinek bizonyos durvasággal, érdességgel és szabálytalanságokkal kellett küzdenie a hangszínnel és a kibocsátással. A tenornak megalakulása óta kevesebb problémája volt, amelynek térfogata széles, tiszta, érzéki, erővel jelent meg, sértő könnyedséggel áradt gyönyörű és burkoló patakban.
Ezek a különbségek, és természetesen az eltérő temperamentum és drámai tehetség - nagyszerű, rokon és kissé lapos - megkülönbözteti a két énekest a timbra jellegű divergenciájuktól, mivel nagyon távoli univerzumokban különböző regiszterekhez tartoznak. Callas pályája rövid volt, de intenzív, nagyrészt aláásta a szenvedő karakter és az emberiség ingadozása. és alkalmanként szerelmes beteg szív szeszélye szerint. A fogyókúráknak és az ellenszenveknek (sok közülük Arisztotelész Onassis görög hajótulajdonossal fennálló turbulens kapcsolatához kapcsolódott) kétségtelenül sok köze volt a hangjának rövid időtartamához a legjobb körülmények között és az idő előtti halálhoz.
Többszörös, többes számú, kaleidoszkópos hangja. Az első oktávban nem hiányzott a cső, a burkolt hangok, a nyitott basszus, néha nem túl kellemes hangok, olyan hibák, amelyeket kíváncsisággal vitathatatlan zsenialitással használtak a kifejező érlelés lassú folyamatában ami a felsőbbrendű művészettel pecsételte meg szereplőinek tapasztalatait, érzéseit és érzelmi helyzeteit. És akkor, a magas oktáv emelkedőin, hirtelen, váratlanul a virulens és epidemi támadások nagyon puhák, simogatóak, burkolózók és melegek lettek.
A rendkívül szilárd és pontos technika, amelyet a spanyol tanár, egykori könnyű szoprán, Elvira de Hidalgo tanult, a kiválóan szabályozott támasz lehetővé tette a magas hangú, vibráló és rezgő zónába való mászást, amelyben a hangszín egy harang kristályból, és ahol a hullám amplitúdója korpuszkuláris lett. A primitív csomók utat engedtek a folyékony anyag áramlásának, amely túlcsordult. Callas uralta a canto di sbalzo - hirtelen intervallum-ugrások -, a trill, a legváltozatosabb mozgékonyság, a messa di voce regisztereit. Kromatikus skálájuk példamutató volt, akárcsak soraik, tompa és éteri hangjuk. Olyan énekes, amely képes lenyűgöző dráma képét kínálni Cherubini által készített Médea, vagy mint akit Verdi ambiciózus Lady Macbeth-nek adott, vagy Gilda angyali, de következetes gyengédséggel teli, kétségtelenül kiváló művész volt.