Szerény Mussorgsky
Minél jobban haladunk ebben a csodálatos epikus műben, hasonlóan az Iliad című musicalhez, annál nyilvánvalóbb, hogy az úgynevezett "Képek" nem múltak el sem a második, sem a harmadik szinten, de sokkal tovább.
Természetesen Mussorgsky vallomása az elejétől a végéig.
Előttünk van Modov Petrovich személyisége, amelyet minden olyan téma kifejez, amely már létezett ilyen vagy olyan formában a lelkében, az agyában, a testében. Más szavakkal, ugyanaz.
Ahogy elbeszélésem elején mondtam, a "Képek" csak stimulánsok voltak, mint egy ravasz, ami generálta vágyát, hogy kifejezze önmagát a maga teljességében.
Mint Liszt a Sonata című filmjében, Mephisto is a legmeghittebb gondolatait fejezte ki, Petrovich Modest is megmutatkozott ebben a művében, és szinte egész zenei életének visszhangjait halljuk. Itt találjuk töredékeit nyitányairól, zenei szövegrészleteiről és technikáiról "Borisz Godunov", "Khovanshina", a "Detzskaya" ("Enfantines"), "Bloji" ("Flea"), "Sorochynskaya Yarmarca (Fair) vokális ciklusból. ....
Röviden: teljes mértékben megnyilvánult a zongorán, kifejezte életfilozófiáját, és feltárta legbelső érzéseit és gondolatait is. Nos, a katakombák kétségtelenül az elbeszélő dráma középpontjában állnak.
Mit látunk első pillantásra? Statikus hangok különböző hangerővel. (2.53-3: 03) Így játszottak a zongoristák több mint egy évszázada. De megpróbáljuk mélyebben megvizsgálni ezt a statikát. Távolodjunk el a sokat nem kifejező képtől: Hartmann képviselte magát a római katakombákban. Időközben Petrovich Modest gondolatmenetének iránya a másik világra, a sírokéra irányult. (3.55)
Ha jobban megnézzük a szöveget, akkor a zenében megjegyezzük Modov Petrovich személyiségét, személyiségét, mint férfit, és nem csak mint zeneszerzőt - a kép illusztrátora, amely az első pillanatban csak a statikus, nehéz hangok társulását váltja ki, mint pl. egy kő.
Emlékezzünk erre a néhány hangra, amely a festmény nevét viseli - „A katakombák” (4: 41–5: 53)… És az átmenet a „Paseo” -ra (Promenad) mollban.
Első pillantásra nem mond semmit. De ha jobban elmélyülünk, akkor meglátjuk az összes zeneszerző által alkalmazott technikát, amelyet Modest Petrovich tanáraiként értékelt, és elsősorban Schumann. Ezek a Szfinxek, ugyanaz az ötlet.
Ezek titokzatos hangok, amelyeket általában statikusan értelmeznek, de valószínűbb, hogy a Szfinxet beszélésre kényszeríteni kell.
Ebben az esetben tremolónak kell bizonyítania, hogy a Szfinx beszélni kezdett.
Számos értelmezése van Schumann "Szfinxének", amelyben az ő utó- és vezetéknevét kódolom. Egyes zenészek statikusan játszanak külön akkordokkal, mások tremolókat játszanak, és megpróbálnak beszélni a Szfinxekkel, hogy elmondják a titkukat.
Röviden, ez a technika és ezek a kijelentések nagyszerű improvizációt és a Szfinx titkainak elolvasását foglalják magukban.
Schumann előtt ezt az ötletet a zeneszerzők dolgozták ki a Bach előtti időszakban. Bach szerette titkosítani a nevét, mindannyian ismerjük a Fúga B-A-C-H-t (7: 28–7: 31)
Ezt a témát, ahol a neve titkosítva van, sokszor maga Bach fejlesztette ki, később, még a mi időnk előtt is. Még Alfred Schnittke is készített fúgákat és fúgákat ebben a témában.
Dimitrij Szosztakovics a nevét is titkosította. Röviden, minden zeneszerzőnek megvan a maga Szfinxje, amelyben titkosítja rejtélyét.
Megpróbáljuk feltárni Modov Petrovics Szfinxét, ami nem lesz nagyon nehéz, ha ismerjük az időt és az orosz jelleget, vagy a mostani terminológiával élve egy orosz őslakos ember pszichotípusát, figyelemre méltó, nagyon érzékeny, egy nagyon érzékeny psziché: finom, rendkívül intelligens, aki a vállán viseli a nehéz orosz élet súlyát (állandó dráma), ismeri az emberek, az értelmiség és az egyének sorsát.
Röviden: az orosz problémák egész komplexusa, amelyen a személyes események átfedik egymást.
Az élet, a halál és a titkosítás kérdéseinek retrospektív elemzésével nemcsak Modell Petrovich jelenlétét láthatjuk a "Sétákban", ahol saját elmondása szerint egyszerűen jár és elmélkedik különböző hangulatain. Szinte az összes darabban jelen van, a rajzfilmek, a paródiák és a műfajjelenetek kivételével.
Látjuk ennek az eposznak az összes fő ideges plexusában, de rejtett formában. Nem pompázik, de az arcán látszik (már beszéltünk a filmmontázs technikáiról).
Képzelje el ezt az operatőri folyamatot: látjuk a hős arcát, majd átlátszóvá válik, háttérbe kerül, életének képei megjelennek, különböző helyzetek,…. de arca, szeme és lelke folyamatosan többé-kevésbé világosan megjelenik.
A filmkészítők nagyon jól tudják, hogyan kell elvégezni ezt a fajta montázst, főleg napjainkban, mindenféle árnyalattal.
Nos, természetesen ez egy filmművészeti technika, amelyet inkább zenészek és zeneszerzők alkottak.
A mozi csak az összes zeneszerzést másolta le.
Emlékszel, hogyan áll össze Modov Petrovich? Milyen zenei módot választott, hogy leírja magát? Nagyon tiszta szellem.
Szinte pentaton, és ezt Debussy csak egy kis változtatással később (11: 02–11: 08) fogja kihasználni. (11: 08–11: 15)
Így láthatjuk szláv lelkének átláthatóságát, amelyet titkosított (11: 19-11: 26) .
Ez abszolút isteni! Ez egy átlátszó szláv betűtípus impresszionista képe, a kereszténység előtti időkből származik, és ebben az egész világ csodálatos és szeretett dallamában jelenik meg. Mint mindenki szereti Csajkovszkij első koncertjének (11: 53–11: 57) bevezetését, ahol Pjotr Iljics beszámol az univerzum létrejöttéről. A Koncert elején a hét akkord a világegyetem megalkotásának hét fázisa. Pjotr Iljics létrehozza saját világát. Bemutatja a közönségnek ezt a koncertet és új világát.
Szeretnék visszatérni az előző cikkben elmondottakhoz: amikor egy zenész tisztában van azzal, amit csinál, a közönség, a nem hivatásos emberek is megértik üzenetének fontosságát, anélkül, hogy észrevennék.
Miért ismeri mindenki Beethoven 5. szimfóniájából a "Sors" témáját? Mert ebben a 4 hangban sok jelentés járult hozzá.
Ugyanúgy mindenki ismeri és szereti a Csajkovszkij-koncert bemutatkozását, amelybe Pjotr Iljics egész életében rengeteg jelentést fektetett be, a négy hanggal teremtette meg világát. (13:03 - 13:06)
Ugyanez történt Modest Petrovichcsal is, aki ezen az ázsiai és európai határon lévő összecsengésen (13: 10–13: 20) keresztül szinte pentaton ázsiai nyelven rajzolja meg portréját.
Természetesen vére, tiszta szláv, a vad szláv törzsek hatása, tökéletes tisztaságú.
Biztosan nem gondolt erre a filozófiai konnotációra, amelyet most áttekintünk, de a lelke tele volt ezzel a mássalhangzással (13:52 - 13:55). Tehát itt van Modov Petrovich egyensúlyi állapotban.