Tíz francia film streamingje, amelyeket karanténban láthat (vagy újra megnézhet) - LA NACION
Indokína (Indochine, Régis Wargnier, 1992)
Indokína Valami jelenség volt az 1990-es évek eleji francia filmszíntéren. Több César-díjat, Golden Globe-ot és a legjobb külföldi film Oscar-díját is elnyerte, és kiváló bruttó volt, tekintve, hogy két óra és egy fele Vietnam dekolonizációjáról, e gyarmati örökség súlyáról és a francia császári múlttal kapcsolatos dilemmákról. Régis Wargnier filmje az operaritmusával és az impozáns beállításokkal egy Indokínában született és nőtt francia származású nő történetét használja fel, a delegált földek és szenvedélyek örököse, anyja és szeretője, aki megpróbálja fenntartani a keze közé csúszó világot. hogy felvázolja ezt a veszteségekkel és tragédiákkal teli zsarnok múlt iránti nosztalgiát. "Soha nem fogom megérteni a franciák szerelmi történeteit. Őrültség, düh és szenvedés. Háborúink történeteire emlékeztetnek" - mondja egy vietnami nő Eliane-nek végtelen kínja előtt. Catherine Deneuve ennek a lehetetlen szerelmi történetnek a középpontjában áll, jeges megjelenésének irányítása alatt megrendítve, bizonyítva, hogy még mindig a francia mozi egyik nagy sztárja. Elérhető az Amazon Prime Video-on.
Lopott csókok (Baisers volés, 1968)
Lopott csókok kulcsfilmje volt a Francois truffaut és a Nouvelle Vague. Nemcsak hőmérője volt azoknak a változásoknak, amelyek akkoriban zajlottak a társadalomban, a francia május robbanásával és a mozgalom következő feszültségével, amely Godardot és Truffaut ellentétes utakra késztette, hanem az első lépést is jelentette. Truffaut alteregója, Antoine Doinel érettségében. Ez a karakter, akinek a szíve épült A négyszáz stroke gyermekkorának ördögűzéseként pedig már beleszeretett és megszerezte első csalódásait. Lopott csókok testesíti meg ezt a történetet, a filmkönyvtári emlékektől és irodalmi fantáziáktól kezdve a szexualitás és a szerelmi csalódás felfedezéséig. De Lopott csókok Ez is Truffaut mozijának egyik legboldogabb vígjátéka, amelyet leginkább Jean Renoir szelleme, a bizonytalan idők legjobb ellenszere befolyásol, megismételhetetlen frissesség képeivel, a helyreállító hivatás iránti nosztalgiával. Qubitban kapható.
Személyes vásárló (2016)
Olivier Assayas filmek, ultramodern és szinte fantasztikus Párizsban, a legtipikusabbak a szellemtörténetek között. Maureen ( Kristen Stewart ) arra vár, hogy megérkezzen az ikertestvére jelzése, aki néhány hónappal ezelőtt olyan szívbetegségben halt meg, amelyben szintén szenved. Mint adhatatlanul e megszakíthatatlan paktum miatt, motorkerékpárjával egy furcsa város utcáin jár, vásárol egy ügyeletes hírességet, éjjel meglátogatja azt a házat, ahol testvére élt és halt meg, amelyet most dühös szellemek laknak. Assayas egyedülálló furcsasággal öltözteti filmjét, azokban a pillanatokban összpontosítva, amelyekben Stewart arca rejtélyként és előérzetként tárul fel. Ennek a varázslatos térnek a használata körülötte, valamint az exkluzív üzletekből gyűjtött ruhák és kiegészítők által kínált banalitás súlya meghatározza a horrorfilmek iránti teljesen szokatlan aggodalom állapotát, amely hagyomány mellett a film a legtudatosabb odaadás mellett dönt. Elérhető a Netflix-en.
Bleu (Trois couleurs: Bleu, 1993)
Az úgynevezett "színek trilógiájának" diadalmas felavatása (amely a következőkből áll: Rúzs Y Blanc, mindkettő 1994-től) lengyelből Krzysztof Kieslowski, a francia moziban való leszállása után a tízparancsolat . Bleu filmje a kékről, a szabadságról, a bánatról szól. Julie ( Juliette Binoche ) autóbalesetben elveszíti férjét és lányát, és onnantól kezdve élete furcsa zarándoklat lesz egy idegen, egzotikus Párizsban, amelyet abban a lehetetlen tudatban tár fel, amely a fájdalomtól a megváltásig viszi. Az új lengyel mozi legújabb generációjának egyik nagyszerű újítójaként Kieslowski belesűrült Bleu lenyűgöző vizuális képek a karakterek állapotának és a körülöttük lévő világ újrateremtéséhez. Lenyűgöző, összetett és fájdalmas a film az egyezményektől emancipálja magát, hogy megkísérelje képviselni, mit jelent a szabadság, milyen ismeretlen és csodálatos világot nyit meg előttünk, milyen elítélést ró ránk és milyen kockázatokat enged megélni. Elérhető a Cablevisión Flow oldalon.
Nocturama (Bertrand Bonello, 2016)
Bertrand Bonello nagyszerű megjelenését Cannes-ban és ezeken a vidékeken, a Mar del Plata Fesztiválon mutatta be L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) (2011), film a 19. század végéről egy párizsi tolerancia házban, krízisben világnézetként felállítva, érzékiségének és dekadenciájának sötét reprezentációival. Ugyanez a lenyomat a Nocturama, egy félhomályos bezárási film is, amely egy fiatal terroristák egy csoportját börtönözi be egy bevásárlóközpontba, és határozott választ vár a megrendelés kihívására. Abban a furcsa és elenyésző freskóban, amely az új évezred fiatalságáról, az akkori Franciaországról szól, tekintete inkább a részletekre, mintsem a mindig megfoghatatlan és megfejthetetlen motivációkra tárul fel. Történetének elbeszélési magjának megfeszítésével Bonello korának világos szemlélőjeként, éghajlat és nyelvek, szent környezetekké vált hétköznapi terek megalkotójaként mutatkozik meg egy évszázad elején, amelyben minden látszólag változik. Elérhető a Netflix-en.