Több anya is van - Cikkek - Kultúra - Cuba Encuentro

Grafikus szerkesztés

Kuba találkozása
Kuba
Nemzetközi
Vélemény
Kultúra
sport-
Interjúk

Mozi, irodalom, Gorkij

A világmozi egyik csúcstalálkozójától, Vszevolod Pudodkintól eltekintve Gleb Panfilov kifogástalanul vitte a vászonra Máximo Gorki legendás könyvfétisét, amelyet szégyentelenül manipuláltak a sztálini színpadon

1907 és 1908 között Máximo Gorki (1868-1937) orosz író és dramaturg kiadta egyik legnépszerűbb regényét a Znamia (El Saber) magazin oldalairól: Az anya. A forradalmi társadalmi elbeszélés mintájának tekintik, több tucatszor újra kiadják és lefordítják a főbb nyelvekre, és akkor a kritikusok szinte észre sem vették. Évekkel később ez volt az egyik olyan mű, amely szerzőjét az új szovjet irodalom bajnokává és az esztétikai elv népszerűsítőjévé tette, amely később a szocialista realizmus alapjává vált. Cserébe halálakor külön kitüntetéssel tisztelték: temetésének nemzeti jellege volt. Maradványait Molotov, Kaganovich, Ordzonikidze és maga Sztálin vállán hordozták. És az urnája hamvaival a Kreml falába ágyazódott, a Vörös tér mellett.

Az Anya főhőse Pelagia Nilovna, aki nyomorúságban, csendben szenvedve töltötte életét, meggyőződve arról, hogy létezése nem lehet más. Férje mindig részeg dolgozó, aki évek óta brutálisan megverte. Egy nap a férfi meghal, és egyedül marad fia, Pavel mellett. Ez intelligens, szívesen ismeri és szimpatizálja a forradalmi ügyet. Olyan gyárban dolgozik, mint apja, és amikor meghal, tiltott könyveket kezd hazavinni és olyan barátokat fogadni, akik hozzá hasonlóan hisznek a tudatlanság és a kizsákmányolás elleni lázadásban.

Anyja eleinte nem érti a beszédeit. De apránként érzi a benne rejlő szabadság érzését, és elkezd megosztani fia és barátai ötleteit. Amikor Pavelet letartóztatják és Szibériába küldik, átveszi az általa végzett munkát. Ezután a rendőrség üldözésének tárgya lett, amelyet fia szenvedett a forradalmi eszmék terjesztése miatt. Az utolsó jelenetben megsérül, bántalmazzák, mártírhalált szenvednek, de az elnyomás nem hallgathatja el: „Az igazság nem olt ki a vér tengerei alatt (…) Őrültségedben csak gyűlöletet halmoz fel! És rád fog esni ... A világ szegényei ... ".

1926-ban Vszevolod Pudovkin (1893-1953) leforgatta Gorkij regényének néma változatát (1935-ben hangzott el), amelyet az 1917-es forradalom évfordulójára adtak ki. Ez nem csak az első nagy filmje volt, hanem a La anyával műalkotás, amely új orientációt adott az orosz mozinak. Maga Pudovkin felismerte szándékát, hogy a Szergej Eisenstein és Lev Kuleshov által nyitott utakon jár. Leon Moussinac nagyon jól foglalta össze azokat a jellemzőket, amelyek megkülönböztették a filmkészítőt a Potemkin csatahajó alkotójától: "Eisenstein filmje sikításra hasonlít, Pudovkin filmje dalot idéz." Valójában az anyának szinte zenei látványarchitektúrája van.

Natan Zarji, Gorkij ajánlott forgatókönyvírója a regényt egy kifejezetten filmes nyelvhez igazította. Több mint adaptáció, az eredeti anyag rekonstrukciója. Az orosz avantgárd legjobbjait és a propagandát ötvözve igazgatójának sikerült létrehoznia az első művészi nagyságrendű művet, amely összehasonlítható az eisensteini művekkel. Ez egy erővel és lendülettel teli film, lélegzetelállító közeli képekkel, lenyűgöző vizuális metaforákkal és a montázs mesteri használatával, amelynek tempója az egyes szekvenciák karakteréhez igazodik. Ezek és más értékek tették a filmet a világmozi egyik csúcspontjává. 1958-ban felmérést végeztek a különböző országok kritikusai közül Belgiumban, és az Anya a tizenkettedik lett a mozitörténet legjobb filmjei között.

Új verzió a peresztrojka végén

Gorki regényének második változata 1955-ben készült. És amint a néhai spanyol kritikus, Ángel Fernández Santos rámutatott, sztálini rendszer. Ha előbbi az 1920-as évek avantgárd színpadának reprezentatívja, akkor ez utóbbi "az alapszovjet mozi sztálini bürokrácia általi háziasítását" szemlélteti. Mark Donskoi (1901-1981) rendezte. Érdekes, hogy korábban készített egy trilógiát (1938-1940) Gorkij önéletrajzi könyveiről, amely érzékeny filmrendezőként tárta fel. De ahogy Ricardo Vigón írta a film Revolution újságban való áttekintésekor, Donskoi édesanyját a korabeli szovjet mozi számos legrosszabb tulajdonsága nehezíti: demagógia, retorikai és verbális akadémizmus, konformizmus, nevetséges romantika.

A következő évtizedekben egyetlen más filmes sem érdeklődött Gorkij regényének vászonra kerülése iránt. Talán azért, mert üzenete már nem volt érvényes a kortárs közönség számára. Legalábbis ezt gondoltam, amíg 1988-ban meg nem vettem az anya előadását a Taganka Színházban. A madridi Teatro de la Comedia volt, és ez azt a moszkvai társaság érzelmi újraegyesülését jelentette igazgatójával, Jurij Liubímovval. Néhány évvel korábban a dogmatikus hatóságok arra kényszerítették a dramaturgot, hogy a száműzetés útjára lépjen.

Érdekes módon Liubimov nem folyamodott Brecht színpadi adaptációjához, hanem elkészítette a regény saját változatát. Ebben a kiváló színpadon, amelyet egy üres színpadon adtak elő, a szereplők röpcédulákat dobtak a levegőbe, és piros zászlókat emeltek. Két évtizeddel a bemutató után látták és teljes peresztrojkában nem volt múzeumi darab. Ezt megerősítette Eduardo Haro Tecglen, aki az El País újság oldalairól így nyilatkozott: „Színházi tanfolyam. Valószínűleg ma Liubimov másképp szerelné. De annak reprodukálása, hogy milyen volt ez a nagyszerű színmű 20 évvel ezelőtt, megmutatja nekünk, hogy a színház ereje nem oltott ki: nem avult el ".

A csodálatra méltó dolog az volt, hogy ilyen anyaggal a rendező és szereplői a szigorú cenzúra, egy adag szabadság és képzelet ellenére képesek lettek volna egy nagyon szabad színházat és szűrőt létrehozni. Ezt azért mondom, mert egy régi montázs volt, és ahhoz, hogy 1969 májusában megjelenhessen, a rendező kénytelen volt 17 változtatást beépíteni. A biztosok által bírált néhány kérdés a következők voltak: a proletár internacionalizmus témájának hiánya, Pelagia és Pavel elégtelen pszichológiai mélysége, a forradalmárok szerepének csekély jelentősége. Ez csak egy volt azon sok összecsapás közül, amelyet Liubimov cenzúrával vívott.