Vágy és elnyomás, nők és nekrofília a Ramón López Velarde Alfonso García Morales könyvtárban

Alfonso Garcia Morales

Az 1919-ben írt és ugyanebben az évben Zozobrában szereplő «Ánima adoratriz» versében López Velarde az őt jellemző komolyság és irónia keverékével, önarcképével rajzolt: emberként és költőként nem volt több mint egy szerető, a világ misztériumának imádója. "Csak egyet tudunk" - írta ugyanezen év prózájában -, hogy a világ varázslatos. Számára a rejtély elsősorban a nőkben testesült meg, akiket inkább mítosznak, mint valóságnak tekintett. Egész élete alapvetően a nők iránti szenvedélyre, a nő imázsára redukálódott. "A szenvedély útja (Ramón López Velarde)", Octavio Paz megfelelően elnevezte ragyogó előadás esszéjét. López Velarde ugyanabban a versében jelezte, honnan jött ez a szimbolikus út:

Szemináriumi évei alatt továbbra is Jerezben töltötte nyaralását, és irodalmának és életének, életének irodalmi életmódjának egyik legmeghatározóbb emberével találkozott, amelyet öntudatlanul kezdett feltételezni: Josefa de los Ríos, távoli rokona - anyai nagybácsi sógornője volt -, szigorúan hagyományos neveléssel rendelkező lány, külsőleg figyelemre méltó, egyetlen megőrzött fényképe és az őt ismerők tanúsága alapján ítélve nagyon kényes és nyolc évvel idősebb nála, abba, hogy beleszeretett. López Velarde apja ellenezte a kapcsolatot, de verseket kezdett neki szentelni, és hamarosan "Fuensanta" költői nevén szólította, és végül igazi személyes mítoszká változtatta, az első és az utolsó, a legegyszerűbb és a legtöbb rejtélyes szerelmeivel, történetének főszereplője.

Ésszerűbb, mint követni a kritikusokat hipotéziseikben, annak elfogadása, hogy ez a női név a nyelv hátterében aludt, és hogy e század elején a költők és a művészek újra felfedezték [. ]; az a tény, hogy López Velarde és Romero de Torres ugyanazt a női nevet választották ugyanarra a nőtípusra, feltárja, hogy igaz időszaki motívummal van dolgunk. Ez a név, hasonlóan másokhoz, talizmán, esztétikai, szexuális és spirituális szimbólum volt. .

Az idealizáló és vallási képekből épített gáláns verssorozat ("Romantikus felajánlás", "A lábadért", "A mozgékony és finom ujjaidért") a "kanonizálás" -ba torkollik, amelyben a költő a hiányzó Fuensantához imádkozik, hogy "Az illúziók Szűzanyája", és a lehetetlen esküvőért cserébe vallási megjelenésű álmot jelent, de egyértelműen nekrofil háttérrel rendelkezik: imázsát tiszteli egy lámpáson belül, "a szülőház sarkában" (142). Azt mondtam, hogy López Velarde elképzeléseiben a tartomány állandóan összefügg a visszatérés álmával, egyúttal az ideiglenes visszatéréssel, a gyermekkorba való visszalépéssel, és ez általában összekapcsolódik - mint például a "kis kasztnak lenni" - az immobilizáció, a miniatürizálás, megkövesedés, gulliverizáció vagy balzsamozás. Ebben a nők irányításának vágya mellett benne van az a kísérlet is, hogy megóvja őt a bűntől, a testi és szellemi szennyeződéstől, és ezáltal menedéket biztosítson a veszélyek elől, amelyeknek férfiként ki van téve. A "A falubeliek primitív kegyelméhez" című vers ezzel a vallomással kezdődik:

Ez a legkorábbi versek tekintetében. A későbbiek, az 1915 után írtak, közvetlenül az Áhít vér megjelenése előtt, bár továbbra is Fuensanta és a tartomány középpontjában állnak, betekintenek a város új színterébe, bemutatnak más női alakokat és új művészi tudatot tárnak fel. "Ezekben az években - mondja José Luis Martínez - a szentimentális elragadtatás és népe és vallási világa iránti odaadás iránt lelkesebb érzékiséget, humor és irónia vonásokat, plasztikus érzékenységet és költői tudást adott hozzá" 19. A «Selyemkendőd volt. »Az érzelmesség és a modor, amellyel a költő ismét megdicséri a távoli Fuensantát, hirtelen kiszorul az érzékiségből, mielőtt végérvényesen megtörné az irónia, amikor zárójeles bekezdésen keresztül a költő azt mondja:

A költő egyre szakadtabban jelenik meg a női jelenlét egyedisége iránti elkötelezettség és a sokféleség között ("Ez a vágy örök, ferences vagy poligám?" 158). Fuensanta egyre inkább bűntudat és rejtély ("Tiltott vagy.", "Mit remélek?"), Emlékezet, amelyet más nők kísértése fenyeget, elveszett lélek az eltűnés küszöbén. Már az Áhítatos vérben van egy vers: «Száj hajlékony, lelkes. "A" fővárosi hölgy "ihlette (" harmonikus veszély veszélyes filozófiámra "155), amely központi helyet foglal el Zozobrában. Már rámutat arra a kettős képrendszerre, amelyet a következő könyvben alkalmaznak belső drámájának tárgyiasítására; lehetőleg, amint arra Xavier Villaurrutia rámutatott, a katolikus világot a muszlim világgal szemben álló képek (a tartományi asszonyok tiszta, rothadt Édenével, az odaliszk háremjével és a houris paradicsomával együtt), valamint a felfüggesztés és a rezgés képei, repülés és esés, valamint ki és vissza.

Az áhítatos vér utolsó előtti versében: "Népem védőszentjének" a költő, egy kudarc, aki bűnbánatot tart, mint a tékozló fiú, visszatér Jerez szentélyéhez, a keresztség hitéhez és az első szerelemhez, La Soledad és Fuensanta Szűzanyának. «Lady: A sötét anarchiákból/a gondolkodás és a viselkedésmódból jövök hozzád» De ez csak látogatás, új búcsú; A költő elbúcsúzik, de nem a kérés benyújtása előtt: térjen vissza a halál pillanatában ugyanabba a templomba, ahol az esküvőjét meg kellett volna tartani, "azon a reggelen, amikor álmodtam/fehér mellet tartok/a narancs gyümölcsöző ágát. virág "(164-165). Az utolsó vers, valójában az epilógus: "És arra gondolni, hogy tudunk" egy fantázia arról, hogy milyen lett volna Fuensanta és a "bálványimádó" élete, ha megünnepelték volna azt a már lehetetlen esküvőt, ha együtt alapítottak volna otthont. A teljes pálya ismeretéből kiolvasható, hogy a La sangre devota végén López Velarde előszeretettel jelenik meg, amint látni fogjuk, nemcsak a következő könyve, a Zozobra, hanem a posztumusz versei is, mint például "A fekete kesztyű ". Vagyis előrevetíti Fuensanta távozását és halálát, nemcsak szimbolikus, hanem valódi halált, saját halálának bemutatását és - a túlélt élet legyőzését - a túlvilági esküvő álmát.

Az 1919 végén megjelent Zozobra López Velarde központi és legérettebb versgyűjteménye. Nem mutatja be az előző könyv egyenlőtlenségeit, valójában és egészében nem tesz mást, mint folytatja és elmélyíti a Jámbor vér 1915 utáni részét. "Ami van - mondja Allen W. Phillips -, egy nagyszerű mellett a művészi fejlődés, ez az intenzitás markáns változása: fájdalom, romantikus és melankolikus, ha akarod, most már szorongássá válik; az érzelmességet őszinte érzékiség árnyalja; a kételyek pedig a kettősség megerősítésévé válnak, amelyek erőszakosan tépik a költő lelkét ”23. Címe tökéletes alakja a tartalmának: konfliktusainak feltárása, tudatosan feltételezve, de soha nem oldva meg a szellem és a test, a vallásosság és az erotika, a hagyományos kiképzés és a kortárs nyugtalanság, valamint a bizonyságtétel között, bár legyen közvetett, a történelmi időkből, amelyeket szenvednie kellett, a mexikói forradalom, sőt az első világháború vagy az évszázad történeteiből. Versei szűkös, de egyértelmű szimbolikus konfiguráció szerint vannak elrendezve, amelyen keresztül a költő értelmet ad saját létfontosságú és érzelmi pályájának.

Úgy kezdődik, hogy "Ma, mint soha", egy új, bár végleges búcsúnak tűnik Fuensantától. Tudnia kell, hogy 1916 körül Josefa de los Ríos valóban haldoklóan Mexikóba költözött, ahol a következő év májusában meghalt. Gyakorlatilag minden kritikus feltételezte, hogy a verset halála után írták. Bizonyítható, hogy valójában valami korábban történt, és bár elégikus érzékkel rendelkezik, Josefa teljes gyötrelmében való búcsú, ez a folyamat, amelyet - amint a versből kiderül - López Velardének nagyon szorosan követnie kellett, mivel mi is tudjuk hogy a beteg nőt kezelő orvos a költő testvére, elválaszthatatlan Jézusa. A vers kezdődik: