Varázslat, kard és lovagok a kilenc film és egy sorozat, amely a legjobban elmondta a király legendáját
Szinte ezt mondhatnád Amióta a mozi a mozi, volt, aki gyengéd szemmel nézte az artúri legendákat és elég merész volt megpróbálni hatalmas komplexitását átültetni egy bizonyos forgatókönyv és időtartam korlátaiba, valamint a középkorba, vagy a szóban forgó filmtől függően a későbbi utazások költségeibe a gyártás szempontjából.
De nem arról van szó, hogy idehozzuk azokat az alkalmakat, amikor a hetedik művészet megfordította erőfeszítéseit, hogy elbeszéljen minket a legendás angliai király és a kerekasztal lovagjai kalandjai, Merlin kalandjai, Genf és Lanzarote közötti viharos romantika vagy Perceval keresése a Szent Grál után. Kilenc címet választottunk ki - tízet, számítva az erre az alkalomra választott televíziós sorozatot -, amelyeket ebben a bejegyzésben gyűjtünk össze, amely egybeesik a rendező film premierjével. Guy ritchie.
Egy film, amelyet Warner katasztrofális módon nyilvánosságra hozott, sokkal jobb szerencsét érdemelt, mint az a film, amelyet a piacokon találtak, amelyeken már megjelent - természetesen az Egyesült Államokat is beleértve -, és amire számíthatok, lezárja ezt a választékot, amelyet ma elhoztunk Önnek, és legalábbis ennek a szerkesztőnek a véleménye szerint nem a régens alakját körülölelő sok mítosz és monda legmegbízhatóbb változataként jelenik meg igen, mint a legördögien szórakoztatóbb és legmenőbb mindazok között, akik látták a fényt a nagy képernyőn.
„Arthur király lovagjai” („A kerek asztal lovagjai”, 1953)
Mivel Perceval már 1904-ben felkutatta a szent grált, a film első megközelítése az Arthur-legendákhoz, az "Arthur király lovagjai", az első film, amely erősen azon alapszik, amit a népi ideológia középkori kalandként ért., így követve azt az ösvényt, amelyet a premier előtti évben megalapozott a pompás „Ivanhoe” (id, 1952), szintén rendezte Richard Thorpe és főszereplő is Robert Taylor.
Megtestesítve Lanzarotét itt és vele Ava gardner genfi bőrében és Mel ferrer mint egy béna Arthur király, a film Sir Thomas Malory meséjét használja kiinduló anyagként "Arthur halála" hogy a brit uralkodóról szóló összes korábbi monda és mítosz összegyűjtése elfogadható annak a sarokkövnek, amelyre sokan építettek később egy ilyen konszolidált történelmi alakot.
Visszatérve a filmre: „Arthur király lovagjai” a Hollywood aranykorának tipikus MGM-produkciója, pazar produkciós dizájnnal - amelyet a megfelelő Oscar-díjra jelöltek - a nagyszerű Rozsa Miklós bombázó zene, és egyenlőtlen eredményeket hoz, amikor mi értékelni kell az áramlásukat vagy a szereplésük érintett értelmezéseit. Természetesen kaland oldalán a leginkább meggyőz.
„Vitéz herceg” („Vitéz herceg”, 1954)
Oké, hogy a „vitéz herceget” ebbe a rövid listába egy szem sóval vesszük, mert a film fókuszában nem az angol uralkodó áll, hanem a viking származású herceg, akit Robert wagner megpróbálta megragadni az ártatlanság és a nagyság egy részét, amely az eredeti matricákból áradt Hal nevelő, marad, mint az összes többi szalag, be gyermekes kísérlet mozgóképekkel megformálni a kilencedik művészet történelmének egyik legnagyobb címét.
Csak egy bizonyos magasságban karcolódhat a Henry hathaway és a pompás pontszámban Franz waxman, a cselekmény során nagy súlyú Arthur-legendák karakterét Sir Gawain alakítja Sterling Hayden, egy úr, aki a színész munkájában, aki két évvel később eljut karrierje egyik csúcspontjába a „Tökéletes rablással” („The Killing”, 1956) inkább egy távoli nyugati seriffhez, mint az ideális kerekasztal-taghoz, akit a filmnek keresnie kellett volna. Egyébként is.
„Merlin a bájos” („A kard a kőben”, 1963)
Az, hogy a Disney a hatvanas évek során sötét és sáros terepen futott át, nyílt titok, hogy a társaság által az adott évtizedben készített produkciók minden ésszerű kétséget kizáróan bizonyítják, és hogy ez a furcsa megközelítés Arturo és mindenekelőtt az összes alakjával szemben Kis sólyom, érvekkel árulkodik, talán nem kategorikus, de nem túl vitatható.
Megtartva azt a nagyon rossz színvonalú animációt, amely a jelek szerint a mostani mindenható producert kísérte, a könyvek adaptációja Terence Hanbury White a harmincas évek végén publikált, hűségesek voltak ugyanannak a dekontextualizált és őrült hangulatához, Csak az emlékezetére hagy néhány elszigetelt pillanatot, amely szinte mindig kapcsolódik ahhoz a vidám és távollétű személyiséghez, amellyel a főhős mágus meghatározva van és megerőltető próbálkozásai Arthur jövőbeni angol királygá tenni. Minden mást el kell felejteni.
'Camelot' (id, 1967)
Jack Warner fogadja a 14 millió dollár nem elhanyagolható számát, hogy a lehető legnagyobb pompával és színpompával a nagyvásznra vigye a díjnyertes Broadway-musicalt, amelyet Alan Jay Lerner és zenével Frederick loewe. És az az igazság, hogy céljának elérése érdekében - a film gyártási tervét és a ruhatárát egyedi szobrocskákkal írták jóvá - Talán nem azt értékelte Joshua Logan, amit a „Camelot” megkövetelt.
Arra volt szükség, hogy csökkentse a bombázó méretét, hogy közelebb kerüljön ahhoz, ami végül megéri. -és sokat- három hosszú felvételéből: a háromszög Arturo, Ginebra és Lanzarote főszereplésével és az ellenállhatatlan szenvedély Richard Harris, mérhetetlen Vanessa redgrave - Egyébként a kiválasztott lista legjobb hangja - és a Franco Nero ez könnyen a történelem egyik legnagyobb miscastingjává válhatott, de meglepő módon a királynőjéig szerelmes lovagként.