A fényképészeti keret - Oscar a Fotókban
A fényképezés a keretezéssel kezdődik, amely alapvető összetevő.
Írta: Óscar Colorado Nates *
Miután beállította a távolság a témával vagy motívummal az egyik legfontosabb fényképészeti akció a keret. A fényképészeti jelleg azt jelenti, hogy lehetetlen mindent lefedni egy fényképen, bár jelenleg 360 fokos kamerák vannak, és a fotós egyetlen döntése a magasság és a kamera elhelyezkedése.
E cikk alkalmazásában kiindulópontként a hagyományos fényképezést vesszük, ebben az esetben a fotósnak el kell döntenie, hogy a jelenet mely része fogja tartalmazni, vagy éppen ellenkezőleg: kizárja.
A keretezésnek nagy hatása van a fényképezésre: ez a kép színhelyének körülhatárolása. A keret körülírja a tartalmát fényképészeti. Fontossága, hogy létrehozza a kapcsolatok vonalak és alakzatok között, meg fogja állapítani a geometriákat és lesz a referenciakeret a tervezés a fényképről, amelyet mi is ismerünk fogalmazás.
A keretezés elősegíti a vizuális kapcsolatok, de a tartalom sorozatát is. Vizsgáljuk meg közelebbről a fényképészeti keretezés minden aspektusát.
Bizonyára mindenki hallott egy politikust arról panaszkodni, hogy valamelyik mondatát "kivették a kontextusból". Vizuálisan, összes a fényképezés a idézet a kontextusból mert a fényképezés kizárás, a dekontekstualizálás, és elengedhetetlen ezt a tényt kiindulópontként elfogadni.
Nem tartalmazhat mindent egy jelenetből; a keretezés fogja meghatározni a vizuális hierarchia a kép elemei közül. Azt kellene gondolni például, hogy egy fényképnek egy személy lehet a középpontjában, akinek ereje a történelmi súlyában rejlik, mint például Yousuf Karsh Sir Winston Churchillről készített portréja esetében. [1]
Ebben az esetben a fénykép súlyának kevesebb köze van a kompozícióhoz és a keretezéshez, mint a fénykép és a benne megjelenő személy történelmi jelentőségéhez.
Másrészt van Henri Cartier-Bresson klerikusok esete [2], ahol az embereknek, mint egyéneknek kevés jelentősége van, mert egyiket sem ismerjük, történelmi jelentőségük pedig kisebb; a tanár összetétele azonban olyan súlyokat és kölcsönös kapcsolatokat ad, amelyek a fényképezés alapját képezik. A keretezés ebben az esetben meghatározza a vizuális hierarchiát, a ritmust és az egyes alakok és alakok helyzetét a festményen.
A keretezés ismerete: Margaret Bourke-White Moszkvában
1941-ben a Life magazin szerkesztői megbízták Margaret Bourke-White-ot, hogy készítsen néhány moszkvai szerkesztőségi darab fényképét. Szerettek volna más képek mellett fényképet készíteni a Gorki utcai koktélcsarnokról.
-Nézd Maggie, Moszkvában van egy koktélterem, ahol művészek és értelmiségiek találkoznak, ez egy luxus, mozgalommal teli hely, nagyon drága egy kommunista országban is helyet foglalni: Micsoda ellentmondás! Olyan fényképet szeretnénk, amely az olvasókat arra a helyre szállítja.
Margaret Moszkvába utazott, és megállapította, hogy a koktélterem a Gorkij utcában található. Felfedezte a helyet, és ideje volt fényképészeti döntéseket hozni. Valójában egy rendkívül fényűző hely volt, figyelemre méltó építészettel. Az első döntés az épület belső kialakításának összpontosítása lehet.
De a patrónusok alapvető jelentőségűek voltak a kiadók számára, ezért a másik lehetőség az volt, hogy rájuk összpontosítottak, Robert Capa tanácsát követték és közelebb kerültek (már egy másik cikket is szenteltem ennek az ügynek).
Margaretnek sikerült bejutnia a helyiségekbe, és fényképet készített, amely a geometriája miatt tetszett neki; azonban üres volt.
A kizárólag a mecénásokra való összpontosítás sem közvetítette a hely építészetét és hangulatát:
Megfelelő kontextus nélkül nem volt lehetséges átadni a helyiségek légkörét, építészetét és életét mint egységet.
Tehát Bourke-White mindkét elemet és a kapott fényképet keretezve 1941. augusztus 11-én jelent meg a Life Magazinban. [3]
Bár Bourke-White részéről nagyszámú fényképészeti döntés született, az egyik legfontosabb elem a keretezés, hogy implikált kapcsolatok geometriai építészet, hanem emberi és a jelentése, mindezt a fényképészeti lehatárolásra.
A keretezés a fényképészeti teret meghatározó vizuális tartalom elhatárolása, elhatárolása. [4]
nak nek. Az 1: 1 arányú keretezés
Amikor közepes formátumú fényképeket készített olyan fényképezőgépeken, mint a Rolleiflex 6 × 6 negatív, 1: 1 arányú volt, vagyis tökéletesen négyzet alakú. Ebben a formátumban a kép magassága és szélessége azonos. Ez felborít minden keretbe foglaló döntést. A kihívás ezzel az 1: 1 négyzet alakú képkerettel a statikusság, a dinamizmus elvesztése. [5] Michael Freeman kijelenti, hogy: „Általában ez a legbonyolultabb formátum, amellyel együtt lehet dolgozni. A négyzet formátumú tervezési stratégiák többsége arra irányul, hogy elkerülje annak tökéletes egyensúlyának zsarnokságát. "[3]
Paradox módon ez az egyik legnehezebben kezelhető képkocka, az Instagram natív formátuma, amelyet az egész világon új fotósok használnak. Bár ez az alkalmazás már támogatja a függőleges és vízszintes téglalap alakú formátumokat, még mindig kihívás bárki számára, hogy megoldja ezt a "négyzet zsarnokságát", amelyet Freeman említett.
b. Vízszintes vagy fekvő keretezés
A fotózás során az emberek gyakran azt teszik, ami nekik a legkönnyebb: a fényképet a helyzetükből veszik, és a kamera natív formátumát használják. Reflex vagy tükör nélküli fényképezőgép használata esetén a kamera natív formátuma a vízszintes keretezés: A készüléket úgy tervezték, hogy megkönnyítse a keretezést. (Bár ma ugyanez elmondható a függőleges keretezésről is, amelyet később megvizsgálunk, a mobiltelefonokba beépített kamerákkal történő felvétel miatt.)