A legjobb technikák az olajfestés megtanulásához
Szeretné megnézni, hogy mit tartalmaz a cikk?
Ha információt keres a hogyan kell olajban festeni, amit meg kell tanulnia, az a létező különféle technikák elsajátítása. Ebben a cikkben megnézzük a technikák az olajfestéshez alaposabb, ami segít elindulni az olajfestés e csodálatos világában.
Olajfestési technikák
Az olajfestés az olaj alapú pigmentekkel történő festés folyamata.
Az olajfestékekben használt közös olaj a lenmagolaj, a mákolaj, a dióolaj és a pórsáfrányolaj.
Az olajoktól függően a szárítási idő eltérő lesz, és ha a festékek gyantát tartalmaznak, akkor fényes felületet kapunk. Az olajfestékeket nagyra értékelik a művészek, mivel a hosszabb száradási idő lehetővé teszi, hogy a művész később megérintse a festéket.
23 olajfestési technikát fogunk megtanítani nektek, hogy személyes kreativitásotokat és vizuális kifejezést szabadítsátok fel erősségeiteknek és érdeklődésének megfelelően.
Mielőtt elkezdené festeni, győződjön meg arról, hogy rendelkezik-e minden megfelelő anyaggal.
- Vászon
- Festőállvány
- Gesso/akril festék (A vászon elkészítéséhez)
- Paletta
- Olajfestmények
- Különböző méretű ecsetek
- Kaparókés
- Festék, terpentin, lenmagolaj vagy hígító
- Rongyok vagy törölközők
24 olajfestési technika, amelyet el kell sajátítania
1) Szín blokkolás. Rögzítse a színt hígított ecsetvonásokkal, követve a tárgy körvonalait. Ez lehetővé teszi, hogy vastagabb festék használata nélkül meghatározza az objektum széleit. A legfontosabb, hogy az objektum széleit ugyanazokkal a színekkel kövessük, amelyeket a benne belül használunk.
2) az azonnali háttér. A festés alapjaként festett háttér használható. Hígított festéket használjon kis mozdulatokkal. Rajzoljon erre a színes alapra az azonnali háttér érdekében.
3) Átláthatóság. Amikor egy objektum átlátszóságát festékben mutatja, alkalmazzon átlátszatlan színeket az átlátszó színek tetején.
4) A rétegek használata. Az olajfesték lehetővé teszi egy réteg teljes festését és a következő festékrétegek teljes lefedését, amennyiben azok szárazak.
Ha több réteg használatát tervezi, kezdje vékonyabb, világos színű festékrétegekkel. Apránként nagyobb vastagságú rétegekhez megy, és így sötétebb színeket ér el.
5) Erősítse a színeket. Hígítsa a festéket több szakaszban, hogy kontrasztot hozzon létre, amely fokozza a színeket.
Az alak jobb meghatározásához ugyanazon színű különböző sűrűségűek használhatók. Ennek a festési technikának az alkalmazásakor a háttérszín utolsóra maradhat.
A háttér hígított felülete ellentétben áll a tárgy vastagabb felületével.
6) A színek kontrasztja. Háromdimenziós hangulat kialakítása érdekében állítsa kontrasztba a darab színeit.
7) Fehér festék. Monokromatikus témákban növelheti és csökkentheti a hangerőt, hangsúlyozva a fehér tónusokat.
Ehhez vastag fehér festéket vigyen fel az alapszínre. Az ecsetnyomoknak és árnyékaiknak jól láthatónak kell lenniük.
8) chiaroscuro. A Chiaroscuro az egyik legrégebbi olajfestési technika, amely hangot ad egy tárgynak.
Arra összpontosít, hogy a fény a tárgy felületén mozogjon a fény és a sötét közötti kontraszt révén.
Amíg ezt a technikát alkalmazzuk, az árnyékoknak teljesen feketéknek kell lenniük, és a legjobb, ha semleges háttérszínt használunk.
9) Szénvonalak. Megpróbálhat szénszálakat készíteni egy tárgy mögé, hogy megerősítse annak sziluettjét és méretet adjon neki.
10) Telített szín. A színtelítettség használata a forma és a hangerő hozzáadásának legközvetlenebb módja. Ennek a technikának a használatához kezdje el minél jobban telíteni a színt a téma megvilágítatlan területein.
11) Az ecsetvonás mérete. Különböző méretű ecsetvonásokkal lehet meghatározni és megkülönböztetni a festmény síkjait, tömegeit, tárgyait és különböző területeit.
12) Szabálytalanságok a festék keverékében. Adjon hozzá szöveghatást a festékhez, hagyjon színcsíkokat a festékkeverékben. Ezek a szabálytalan formák felkelthetik a darab érdeklődését.
13) A lombozat. A lombozat festésekor az ecsetvonások jelentik a leveleket. Változtassa meg a levelek árnyalatait többé-kevésbé hígított festék hozzáadásával.
14) Pointillizmus. A festmény impresszionális megtekintéséhez próbálkozzon ezzel a pointillizmus technikával.
15) Informális ecsetvonások. Próbáljon olyan informális ecsetvonásokat használni, amelyek nem rendelkeznek meghatározott mintával, és több irányban futnak.
Ezeknek a mozdulatoknak színes folyadékcsoportokban kell lefedniük a vásznat. Ez a technika vékony, vastag festékkel használható.
16) Nonfiguratív ecsetvonások. Használjon ingyenes ecsetvonást. Még akkor is, ha a definiálandó objektum soraiból kerülnek ki. A vonások egyszerre hozzák létre a rajzot és a színt.
17) A sima textúra. Puha és egyenetlen ecsetvonásokkal lágy tapintatot kelt a tárgyon. Próbáljon dörzsölni az ecsettel a tartóhoz, hogy bolyhos textúrát kapjon.
18) Átlátszó üveg. Kristály vagy tiszta üveghatás elérése érdekében tartsa tisztán a festék színét, és adjon kontrasztot.
19) Fém. A fényes fémhatás létrehozásához különbséget kell tennie a fekete és a fehér között. A téma sötétebb részeihez hígított feketét használjon, majd a fekete vonások mentén alkalmazzon egy kicsit hígított fehéret a keverékhez.
Alkalmazzon apró tiszta fehér színű elemeket, hogy kiemelje a fém tükröződését.
20) monokromatikus. Próbáljon monokróm festményt készíteni. Válasszon színt a sokféle árnyalat alapján. A különböző színintenzitásokat a festék hígítása határozza meg.
21) hideg színek. Próbáljon csak hűvös színekkel dolgozni, például zöldek, szürkék és kékek. Használjon csak egy kis meleg színt, hogy ellenpontot hozzon létre a darabhoz.
22) Kiegészítő színek. A fő kiegészítő színek a sárga és a lila, a kék és a narancs, valamint a piros és a zöld.
Ha ezeket a színeket összekeverik, szürkét hoznak létre, de egymás mellett erős kontrasztot hoznak létre. Fontolja meg a kiegészítő színek használatát a munkájában.
23) Fekvő árnyékok. Ha árnyékot fest a tájakra, használjon hűvös színeket, például kékeket, lilákat, lilákat és szürkéket.
Ha többet szeretne megtudni az olajfestésről, folytassa a technikák megismerését.