Az animeipar a japán animáció atyái
Osamu Tezuka egyik legismertebb karakterét tartja: Astro Boy-t (1963).
Akárcsak nyugaton, az animációt is számos nagy alkotó keze dolgozta ki - saját magával Walt Disney a moziban, és később a producerek is szeretik Fred seibert a televízióban - Japánban sikerült megkülönböztetniük magukat egy növekvő és elsősorban amerikai iparágtól, amely szokatlan minőségű történeteket készített, ilyen nevekkel Osamu Tezuka, Isao Takahata Y Hayao Miyazaki. A két iskola között több szempontot kell megkülönböztetni.
Mielőtt belemennénk ezekbe a részletekbe, ki kell emelni. Bár úgy tartják anime Az összes japán animációs produkció szempontjából ebben a cikksorozatban csak a televízióra vonatkozó tényre fogok hivatkozni, mivel a japán animációs mozi inkább iparágként nincs megjelölve, és történelmének számos nagyszerű filmesének köszönhető, mint pl. Hayao Miyazaki. Ez a cikk bevezetőként szolgál a komplex termelővállalatok hálózatának létrehozásához és a televízió számára készült kulturális termék gyártásához, és a következő részletekben folytatja az érdeklődésre szánt animék időrendi kezelését.
Az amerikai animék és animációk elsősorban nem kapcsolódnak a gyártási módhoz. Míg az amerikai animáció fiatal alkotókat igyekszik elindítani a televízió világába, a japán iparnak alapvető különbségei vannak, ami nagyon jelentős módon magyarázható Laura Montero könyvében Hayao Mijazaki láthatatlan világa, erősen ajánlott olvasmány, ha meg akarja érteni mind a géniusz hatásait, mind a termelési formákat, amelyekben a „tömeg-anime” született:
„Ha a Toei 1 célja az volt, hogy átvegye a filmpiacot, hogy versenyezzen a Disney emporiummal, (Osamu) Tezuka úgy döntött, hogy elkészíti az első animációs sorozatot a televízió számára. Erre megmentette egyik legnépszerűbb szereplőjét, Astro srác. (…) A munkafolyamatot másodpercenként két kép rögzítette. Ennek következtében a folyékonyság fogalma teljesen elveszett, mivel a közbenső mozdulatokat elvágták (…) A Tezuka által javasolt formátum nem maradt észrevétlen, és hamarosan más stúdiók is munkájának sémáját követve kezdtek dolgozni.
Ezekkel a kis ecsetvonásokkal kezdhetjük megérteni az anime, mint ipar születését, bár az őstörténete a 20. század elején helyezi el az ún. Senga Eiga (húzott vonalú film) és Doga Eiga (mozifilmek) 2. Ekkor született meg a televízió animéje, egyértelmű versenyjogi igényekkel a Disney filmpiac monopóliuma iránt, és Osamu Tezukával, akit becenevén a manga istenének neveztek -manga, nem kami-sama- a japán rajzfilmhez nyújtott alapvető hozzájárulásáért. Ez az alkotó lesz az első nagy tömegű animék gyártója, a képek másodpercenkénti csökkentésével csökkenti a költségeket és felgyorsítja a gyártási folyamatot. Ez lesz az ő gondozása alatt, és követi stílusát és formáját az első anime produkciók fejlődésével: Ken a farkasfiú vagy Space ász.
Manga és anime, a Astro srác, Megoszthatatlanul társítottnak tűnnek, azon a tényen alapulva, hogy Osamu Tezuka animációs műveinek nagy részét manga alapján készítette, amelyet ő maga írt. A 2000 előtti televíziózásra szánt japán animáció nagyszerű alkotásainak alapja a korábbi matricák sikeres művei, amelyeket a közönség kedvelt. otaku. Álljunk meg a kifejezésnél, hogy röviden megmagyarázzuk: ennek az egész tömegtermelő iparnak a környékén a japán társadalom nagyon jelentős szegmense születik, egyfajta különösen marginalizált szubkultúra, de nagy jelentőséggel bír a japán társadalmi kontextusban, amelyet szinte a mindenféle anime és mangaolvasás rögeszmés megtekintése. Az eredeti kifejezést úgy lehetne lefordítani, hogy „otthon”, bár az idő múlásával saját jelentést nyert.