Az orosz identitás háborús moziján keresztül - a CampUCSS
A Sedes Sapientiae katolikus egyetem CampUCSS magazinja
Az orosz identitás háborús moziján keresztül
A két világháború alatt egyetlen más ország sem vesztett el annyi katonát és polgárt, mint Oroszország. Ezen emberi tragédia miatt íratlan erkölcsi kötelesség volt az Orosz-Szovjet Mozi igazgatóinak, hogy karrierjük során legalább egy háborús filmet készítsenek.
A rendezők gyakran alkalmazták a háborús mozit, hogy kísérletezzenek a mozi esztétikájával, és a háborútól eltérő dolgokról beszéljenek. Az UCSS Cinema Forum által szervezett rövid orosz mozi ciklus bemutatja, hogyan változtatták meg az orosz történelmet és identitást négy háborús filmje. A kiválasztott filmek nemcsak az Orosz Mozi, hanem a világmozi klasszikusai is.
Páncélozott POTEMKIN, (1925)
Kollektív lelkesedés a forradalom iránt
A Potemkin csatahajó némafilm, Szergej Eisenstein (1898-1948) rendezésében. A Potemkin csatahajó lázadásáról van szó, amikor a legénység rohadt húsra panaszkodni kezdett, és fellázadt a cári rezsim tisztjei ellen. Az események megkezdték az 1905-ös első orosz forradalmat, és a film ezen események megünneplésére készült.
Nyolc évvel az 1917. októberi szovjet forradalom után, majd néhány évvel azután, hogy Vlagyimir Illich Lenin, a szovjet vezető kihirdette a mozit a kommunista forradalom legfontosabb művészetének. Lenin sok vonatot küldött a filmekkel távoli falvakba, hogy megmutassák nekik a kommunizmusról szóló filmeket, amelyek ezeket az ideológiai propaganda erőfeszítéseiként használják.
Az ötlet az volt, hogy meggyőzze az orosz tömegeket arról, hogy a kommunizmus megmenti az emberiséget, és arra ösztönzi őket, hogy csatlakozzanak a vörösökhöz a cári rezsim fehérjeivel szemben. A forradalom iránti elbűvölés minden orosz művészetben megmutatkozott, amely ezekben az években tele volt energiával, dinamizmussal és lelkesedéssel a kommunizmus iránt, mint például Vlagyimir Majakovszki költészete vagy Alekszandr Rodcsenko festményei.
1925-ben a mozi esztétikai nyelve vagy a hetedik művészet, amint azt Ricciotto Canudo olasz teoretikus 1911-ben megnevezte, még nem volt teljesen kidolgozva. Háromféle montázs létezett: az egyik olyan olasz epikus filmekkel kezdett fejlődni, mint a Cabiria (1914, rendező: Giovanni Pastrone), és az amerikai David Wark Griffith filmjeivel (Intolerancia, 1916). Ezek a filmek az irodalom és a színház esztétikai nyelvét használták, megpróbálva beépíteni őket a mozi nyelvébe. Németországban az expresszionista mozi nőtt az expresszionizmus, a szimbolizmus és az építészet erős hatásával. Híres példa volt Dr. Caligari kabinetje (1920, rendező: Robert Wiene). A montázs harmadik típusa kísérleti vagy absztrakt film volt. Ezeket a filmeket nem érdekli a történetek elmondása, és érdekli őket a mozi, mint vizuális médium, amely zenei ritmust és vizuális formákat használ fel önmagának kifejezésére. Általában festők és zenészek készítik őket.
Az Orosz Mozi saját hozzájárulása volt a mozi nyelvéhez, különösen a montázselmélettel. Az 1920-as években Lev Kuleshov rendező készítette a leghíresebb montázskísérletet The Kuleshov Effect néven.
Szergej Eisenstein mindezen hatások alatt állt, de a látnivalók montázsával a mozinak is valami sajátot akart adni. A Potemkin csatahajó című filmjének erős zenei és vizuális ritmusa van, amellyel Eisenstein felépítette a forradalom és az azt kísérő erőszak feszültségét, drámáját és dinamizmusát. Eduard Tisse fotózásának erős kontrasztjaival, szögeivel és átlóival, valamint Edmund Meisel erős ritmusokkal teli zenéjével.
A filmnek nincsenek főszereplői. Itt a karakter a forradalmi tömeg. Az egyén csak a gép részeként működik, név és saját sors nélkül. Az egyetlen szereplő, aki kiemelkedik, a zavargás vezetője, Vakulinchuk. Ennek a karakternek bajusza van, és arca nagyon hasonló Sztálin arcához, a szovjet vezető Lenin 1924-es halála után.
Egyes kritikusok szerint itt előrelátható volt Sztálin-kultusz kezdete és diktatúrája, ahol szinte kötelező volt a dicsőítése. Maga Eisenstein nagyon szenvedni fog az elkövetkező években ezzel a kultussal.
Forradalmi tartalmának és erőszakos képeinek köszönhetően a film minden idők legveszélyesebb filmjeként híres, és egy ideig számos országban tiltva volt, köztük Franciaországban, Németországban, Angliában és Spanyolországban.
Senki sem tagadhatta rendkívüli esztétikai minőségét, és a Potemkin csatahajó mind a mai napig hatalmas jelentőséggel bír nemcsak az orosz, hanem a világmozi számára is. Az 1958-as brüsszeli általános kiállításon a filmtörténet legjobb filmjének nevezték.
A SZTALIN DIKTATÚRA
Amikor 1922-ben Iósif Vissariónovich Sztálint megválasztották a Szovjetunió Kommunista Pártjának új főtitkárává, senki sem tudhatta, hogy hamarosan ez a "nép embere" és "annyi bűbájjal" a legrosszabb diktátorok egyikévé válik. mint amit a világ még soha nem látott.
Cseh Sztálinnal, a Szovjetunió titkosrendőrségével a forradalom ellenségeit kezdték keresni nemcsak a gazdagok és az értelmiségiek, hanem a kommunisták között is, akik kicsit másképp mertek gondolkodni, mint a párt vagy annak vezetője . Egyszerűen felcímkézték őket az ellenforradalmároknak, és megölték vagy elküldték azokat a szibériai börtönöket, ahol meghaltak a kényszerű munkatáborokban dolgozó hideg és rossz életkörülmények miatt. A forradalom kezdte „megenni a saját gyermekeit”.
A művészeti világ, amely a forradalom utáni első években a sok stílusú kreativitás robbanásában virágzott, az egyik legnagyobb áldozat volt. Sztálin számára minden művész, aki merte kifejezni magát a szocialista realizmus stílusától eltérő módon (amelyet Sztálin 1932-es rendeletével hirdettek ki), ellenforradalom volt. Megölték vagy Szibériába küldték, ahol a legtöbb ember meghalt. Sok olyan művész között, akik Sztálin nagy tisztogatásának áldozatai voltak, olyan írók voltak, mint Ósip Mandelshtam, Isaak Bábel, Daniil Jarms ...