Jean Sibelius spanyolul 2013. júniusban
A harmadik tétel "Voces intimae" négyes ez alkotja a mű központi részét, idegközpontját és érzelmi csúcsát. Elsősorban lírai alkotással állunk szemben anélkül, hogy valójában lennénk cantabile (Még mindig van egy bizonyos megszorítás, amely nem áll összhangban a korszak stílusával), romantikus anélkül, hogy megfeledkeznék a fejlettebb elemekről, például egy bizonyos modális és harmonikus kétértelműségről. Annak ellenére, hogy ez a legkevésbé józan mozdulat a teljes partitúrában, még mindig nagyon koncentrált, olyannyira, hogy kezdeti témájától kezdve (és amint gyakorlatilag egyedülállónak fogjuk látni) nemcsak az összes dallamanyagát, hanem annak nagy részét is felveti. élethőmérsékletének.
A mozdulat formája rendkívül pontatlannak tűnik, sőt, mint mondjuk, egyetlen téma létezne, nagyon rapszodikus árnyalattal, amelyet meglehetősen szabadon fognak kidolgozni. Nem válik témává variációkkal, mivel maga a téma soha nem veszik el perspektívából. És bár van egy fontos másodlagos motívum és némi fejlemény, valamint az expozíció és az újrabeillesztés bizonyos keretei, a szabad kidolgozása miatt sem lehet szonáta módon beszélni, amint azt korábban megjegyeztük. Sibelius saját szavaival "rabszolgája" témáinak, és itt világosan megmutatja önmagát, szó szerint kivonja az egész partitúrát a csíra anyagából és annak lehetőségeiből, hagyja, hogy érzelmi igényei szerint folyjon, még akkor is, amikor a zenei beszéd hirtelen elhallgatással és "furcsa" anyaggal kell megszakítani. De ennek ellenére, vagy akár ennek köszönhetően (a szibeli csendek mindig hangzatosak!), A zenei evolúció soha nem szűnik meg.
A főhang elvileg derűs F-dúrként jelenik meg, és ismét kettő négyszer (a második ütem és a finálé mértéke is).
Ennek az Adagio di molto-nak a fő témája - amelyet már két évvel ezelőtt írtak zongorára, amint azt már említettük - bevezetés nélkül kerül bemutatásra (bár az elején úgy tűnik, hogy valójában bevezetés), körülbelül 11 sávokat tartalmaz, és számos elemet tartalmaz a megjegyzésekhez, amelyek fontosságára tekintettel széles körben meg kell vitatnunk. Rendkívüli expresszivitással van megtervezve, nagyon rapszodikus és látszólag emancipált (ideértve a Sibeliusban nem túl gyakori rácsok habozását is), stilizált és vágyakozó kinevezettekkel, mint az identitás alapvető jele. Itt teljes terjedelmében bemutatjuk (a redukció praktikussága érdekében a hangok vezetése és néhány kifejező jelzés néhány pontban elmaradt):
Ez a motívum csak a fő téma tömörített változata, bár másodlagos és kontrasztos motívumként fog működni. Bemutatja ugyanazt a kezdeti felfelé menetelést, kinevezettjeit és különösen az ötödik leszálló do - fa - t. De sokkal világosabbnak és tömörebbnek tűnik, bizonyos pesszimista, kérlelhetetlen, állandó, dekadens érintéssel. Bizonyos hasonlóság mutatkozik fokozatos leereszkedésében az első és a második tétel "idegi motívumával".
Saját jellemzői miatt (amelyek a tonikhoz állandóan visszatérnek) bizonyos tendenciája van, hogy auraként tágul, és természetesen kísérőtervként is működhet. De itt különösen alkalmazhatóvá válik a finn mester számos művében - különösen ebben az időszakban - oly gyakran előforduló "meztelen aura" fogalma. Ismétléseiben találunk egy bizonyos többszólamú imitációs játékot is a hangszerek között, olyat, amelyet a mozgás más pillanataiban ismételten látni fogunk.
A csend ismét megzavarja a zene jövőjét, amely úgy tűnik, soha nem találja meg a békéjét. Most egy meglepő szakaszhoz vezet minket: egy hármas pianissimo e-moll akkord, amelyet két nagyon kifejező csend után kétszer is megismételnek, teljesen idegen a mozgás harmóniájától:
Ezen a szakaszon Sibelius a barátjának, Axel Carpelan-nek elküldött példányban a "Voces intimae" jelzést írta, amely kiterjesztve végül az egész kvartett nevét adta. Harmóniájuk, felkészülés nélkül és szinte következmények nélkül, szinte természetfeletti aspektust ad ezeknek az akkordoknak, mint egy másik világ egy töredéke, amely belopakodik, vagy inkább a szív mélyén a legrejtettebb érzés, amely egyszer csak megjelenik annak minden megrendítő jelentése külföldön.
Miután meghallotta ezeket az intimitás hangjait, már kitettük a darab minden anyagát. Mostantól átalakul, anélkül, hogy - mint mondtuk - széleskörű fejlesztések vagy formai variációk érnék el. Jelenleg a fő téma töredékeit találjuk sóhajmotívumok formájában, amelyeket kissé érint az e-moll, de nagyon hamar visszatér az f-mollhoz
2013. június 12., szerda
D-moll vonósnégyes opus 56 "Voces intimae" (1909): 3. II. Vivace (elemzés)
E tétel zenéjének illusztrálására ismét számíthatunk a Melos kvartett kiváló változatára:
2013. június 6., csütörtök
Életrajz (32): az óceán diadala, a háború és az új szimfónia (1914)
A látogatás fő tapasztalatai azokra a koncertekre és előadásokra összpontosulnak, amelyeken zeneszerzőnk részt vehet. Általában félelmetes repertoárra lehetett számítani, bár tiszta véletlenül az akkori napok programjai főleg szinte elfeledett zeneszerzők műveiből álltak - ilyenek voltak Zöllner, Scharrer, Ziell, Lendvai, Ambrosio stb. - amelynek gyenge minősége miatt savas megjegyzések születtek naplójában, beleértve azokat is, amelyek a saját stílusának hatásait említik. De olyan remekműveken is részt vehetett, amelyek nagyon mélyen megérintették, például a Ötödik szimfónia de Bruckner Arthur Nikisch rendezésében, amely szerzőnket "könnyekig" hozta, vagy a Ötödik írta Mahler.
A Első kamaraszimfónia Schönberg 28. opusza vegyes érzéseket vált ki: "Természetesen lehet így látni a dolgokat. De borzalmas hallgatni. Mentális erőfeszítéssel elért eredmény. Az emberek fütyültek és sikoltoztak. Sem a gyenge elmék, sem az úgynevezett tehetséges zeneszerzők számára Biztosaknak kell lenniük annak visszaélésében. Van valami nagyszerű mögött. De nem Schönberg fogja elérni. " Röviddel ezután kinyilvánította csodálatát a német szerző iránt a New York-i sajtóban. És valóban, noha Sibelius soha nem fog az atonalitás és konstruktivista rendszere útjára lépni, néhány értékes tanulságot von le a berlini avantgárd műveiből, mint ez: az egyetlen út, amely szakaszokat tartalmaz, amelyek lehetnek, ha elszigetelt, különböző mozgalmak, amelyeket saját evolúciójának gyümölcseivel együtt Sibelius gyűjt össze Ötödik és mindenekelőtt egy évtizeddel később az övében Hetedik szimfónia.