Manifesta kortárs művészeti kiáltvány nélkül Szentpéterváron
A Manifesta az európai kortárs művészet nomád kétéves kiállítása, amely kétévente egy másik európai városban táborozik. 2012-ben a belga Limburgban rendezték meg a Manifesta 9-et, amely a posztindusztriális Európa modernizmusának és modernizmusának kérdését vizsgálta.
A Manifesta 10 házigazdája az oroszországi Szentpétervár. És a téma? Nos, ez az elefánt a szobában.
Oroszország jelenlegi reakciós politikai kontextusa beárnyékolja a kiállítást, különös tekintettel az ukrajnai expanzióra és a "kiskorúak közötti nem hagyományos szexuális kapcsolatok propagandájának" betiltására és annak lehetséges következményeire. A kortárs művészet sok követője nem szívesen jött el, és még többen távol maradtak.
Az alapító igazgató, Hedwig Fijen katalógus esszéje kimondja, hogy "a Manifesta 10 nem kerüli el ezeknek a kérdéseknek a kezelését". De többnyire igen.
Kasper König kurátor írja a katalógusban:
Ez egy manifesztum nélküli Manifesta. A cél nem az, hogy kijelentést tegyen vagy igazságot mondjon ki. Ellenciklusos, nem hajlandó elsöpörni a kor ", és" nem forradalmi támadás a (téli) palotán ".
Kiderült, hogy a Manifesta 10 kötélen jár, hogy megfeleljen a külső elvárásoknak, miszerint szembe kell néznie Oroszország agresszív jobbra sodródásával, miközben törvényi korlátok között működik, ami nem vezet a kiállítás egyszerű bezárásához.
Ettől eltekintve a szentpétervári kiáltvány sok tekintetben nem különbözik a többi hasonló biennálétől: a kiállítás néha kiábrándító, de a pompás pillanatai jellemzik.
A kiállítás alappillére a Téli Palotában található Ermitázs Múzeum és a Palota téren álló vezérkari épület. Ez egy rendkívül jelentős nyilvános tér a világpolitika számára: itt kezdődött az 1917-es bolsevik forradalom, amely hét évtizedre alakítja a globális politikát.
König, a kurátor a kortárs művészet szilárd bemutatását mutatja be a vezérkar épületében. Az Ermitázsban próbáljon ki valami nehezebbet, és próbáljon szintetizálni a kortárs művészetet ennek a 250 éves múzeumnak a történelmi gyűjteményével.
A kortárs művészet jelenlegi tendenciája, hogy installációkat helyeznek el a történelmi múzeumokban, abban a reményben, hogy a múzeum érdekes új összefüggéseket kínál ősi műtárgyaival.
Az egyik sikeres példa Fred Wilson Bányászati Múzeuma volt, 1992, aki a baltimore-i Maryland Történelmi Társaság gyűjteményéből vett tárgyakat, és azokat olyan módon mutatta be, amely felhívta a figyelmet a rabszolgaság brutalitására, amely kimondatlan ellentámadás volt. szokásos múzeum. A Marylandi Gyarmati Társaság története.
Ha jól csináljuk, a művészet történelemhez adása robbanásveszélyes lehet; de ez ritka. Gyakran elgondolkodtatóak az egymás mellé állítások, mint például a párizsi Vadászati és Természeti Múzeum néhány installációja, anakronisztikus műtárgy abból az időből, amikor a már veszélyeztetett fajok nagyszabású vadászata elfogadható, sőt kívánatos cél volt.
A Manifesta remetei installációinak legnagyobb akadálya maga a múzeum. Az Ermitázs, mint a felvilágosodás idején alapított többi nagy európai múzeum, elsöprő.
A Téli Palota olyan hatalmas, hogy a Manifesta létesítményeit rendkívül nehéz megtalálni. A barokk és a rokokó stílusú palota szintén rendkívül gazdag.
Ilyen gazdag történelmi összefüggésekben némi oldalirányú gondolkodásra van szükség ahhoz, hogy a kortárs művészetet valami igazán érdekes módon bemutassuk. Amikor Jeff Koons barokk szobrát kiállították a Palais de Versaille épületében, ironikus művei más olvasatot mutattak, ami ideiglenesen gazdagította őket és új ősi környezetüket. Ilyenkor valami különleges és szinte mágikus történik.
Túl sok esetben, a 10. manifesztumban az Ermitázs létesítményei harcolnak a Múzeum és a Palota ellen. Ennek egyik példája a francia művész, Marc Camille Chaimowicz installációja, amelyet múzeumi kontextusának praktikumai aláássanak. Munkája szar, a címe és a "ne érintse" felirat kivörösödött kezével.