OlgaMashaIrina ”irónia, nosztalgia és melankólia a Buenos Aires-i színház szeretetét megújító színpadon
A spanyol José Sanchis Sinisterra művének nemrégiben bemutatott premierje a "Három nővér" nagyon ötletes sűrítése, miközben megmenti és hangsúlyozza a nagy orosz drámaíró humorérzékét. Infobae interjút készített a színésznőkkel, akik főszerepet játszanak a darabban. #TeatroEnInfobae
Miért szeretjük annyira Csehovot hazánkban, különösen Buenos Airesben? Nincs olyan évszak, amelyben ne lenne egy, kettő, három csehov a számlán, többé-kevésbé hű festői változatban, többé-kevésbé feltalálva. És ha konkrétan beszélünk Három nővér, utolsó előtti művét ebben a 21. században találjuk meg számtalan olvasással, Olga, Mása és Irina körüli átírással, amelyek közül néhányat meg lehet említeni. Egy fuldokló nak nek Irinától vagy Három nővérem; nak,-nek Csehov dekonstrukciója nak nek Három H vagy Moszkva… 2018-ban még a dicsért régie de mellett megjelent a Colónnál Szuchmacher Ruben, 20 évvel a világpremier után a gyönyörű opera Három nővér, magyarból Eötvös Péter. Eközben a világon ez a darab továbbra is táplálja a filmkészítőket és különösen a színházlátogatókat, mint a fiatal orosz rendező Timofeï Kouliabine, amelynek premierje 2018-ban volt, az európai országokban ultramodern jelnyelvi színpadra állítás, szinte néma, nem alkalmas a fundamentalista csehovistákra.
Van-e valami az irónia és a melankólia híres keverékéből, nosztalgikus háttérrel a jobb időkből a múltban, vagy a jövő folyamatos törekvésében, felülmúlva azt, amely a nagy orosz novella álmodozó, baloldali, csalódott szereplőivel kedvez. író és dramaturg? Vagyis a "világ kenyérkosarának", "világhatalomnak" a vágya, megismételve, hogy ma milliókat tudunk táplálni a világon, miközben a helyi szegénység tovább növekszik. A közelmúltban megjelent Olga/Masha/Irina, spanyolból Jose Sanchis Sinisterra (Leningrád ostroma, Ay Carmela), nagyon ötletes kondenzációja Három nővér ez a szakadékba sodorta a csehov szöveget, miközben megmentse és hangsúlyozza humorérzéküket, új rezonanciákat generál a bolygói nyugtalanság, növekvő egyenlőtlenség, éghajlati katasztrófa, világháború ciklikus fenyegetéseinek idején.
A színpadra állítás Alexander Giles (A világ ismerője, Csehov, szintén színész és tanár) fokozza ennek a tragikomédiának a súlyát és kegyelmét, amelyet három színésznő mondott, akik készítették vagy szeretnék elkészíteni ezt az ellenállhatatlan darabot, és akik ingadoznak a történet beépített didaszkáliákkal és az átvállalással a nővérek és más mellékszereplők szerepei közül. A mű állandó játékát, amely a műben tükröződik anélkül, hogy a nyilvánosságnak bizonyosságot vagy haladékot adna, nagy gondtalanul játsszák. három 75 éves és annál idősebb tolmács erőforrásaik teljében: Emma Rivera, Livia Fernán Y Ana Maria Castel. Sinisterra kacsint, huncut szelleme eléri azt a végletet, amelyet két nővér, amikor bizonyos pontosságot akarnak adni a dátumokra vagy a helyzetekre, aláhúzza: „Színházi szótárukban, Patrice pavis Azt mondja, hogy ... ”(utalva a kiemelkedő egyetemi tanár és esszéíró klasszikus munkájára, Paidós spanyol szerkesztésében).
Ez a megélhetési nehézség, az egzisztenciális rosszullét olyan gyakran elemezte ezt a három fiatal nővért, akik árvák lettek minden árváról (lányként elvesztették anyjukat Moszkvában; a munka elején, egy évvel ezelőtt a katonaapa meghalt, belsejében egy város) növekszik Andrei, a testvér kudarcával, akinek ragyogó egyetemi jövőt képzeltek el. Amellett, hogy nem tanul, szerencsejáték-szenvedélybeteg, Andrej egy vulgáris és elsöprő előzetest vezet be a családi házba, aki területet, hatalmat vesz át. De Olga, Mása és Irina - különböző okokból - továbbra is Moszkva elérhetetlen sárgarépáját, ezt a visszamenőleges utópiát kezeli, amint azt a francia filozófus meghatározta Georges banis: egy utópikus tér, amely mögött, a múltban fekszik, miközben vegetálnak az eltűnő alkonyi világban. Időben elvesztve, a tehetetlenség miatt lehullva a térképről halogatnak, halogatják a fantáziálást anélkül, hogy elhagynák a társadalmi értelemben akaró, arisztokratikus, a cárizmus végén az orosz hadsereg klánjához tartozó társadalmi osztály bizonyos állításait.
Enyhe változtatásokkal - Olgát egy olyan karon léptetik elő, amely nem elégíti ki őt, Mása megengedi magának egy házasságon kívüli viszonyt, jövő nélkül, Irina a távírónál kezd dolgozni, és úgy dönt, hogy feleségül vesz egy olyan férfit, akit nem szeret - a nővérek egységesek maradnak egyfajta szimbiózis, ahonnan nem tudnak elmenekülni. És ezt nem lehet testvériségnek nevezni, mert nincs szolidaritáscsere közöttük, kevésbé a testvérrel. Talán kissé eltúlozva érdemes lenne a vérkötések "kígyócsomójának" képéhez folyamodni. Paul Éluard idézd versedben Oser et l’espoir, ról ről Violette Nozière, gyilkosság és gyilkosság a múlt század 30-as éveiben. Éluard ihlette A Coéforák, nak,-nek Aiszkhülosz, ahol Clytemnestra arról álmodozik, hogy kígyót szül, amely vért szív a melleiből (fia, Orestes, aki megöli). A költő azzal fejezi be, hogy Violette "megálmodta a visszavonást, visszavonta azt a szörnyű csomót ...". Nyilvánvaló, hogy ez egy szürrealista transzgresszív elképzelése (érdemes hozzáfűzni, hogy ezt a gyilkost apja gyermekkorában bántalmazta). Kétségtelen, hogy van egy bizonyos konzervatív felfogás a családról, amely szövevényes csomót sző, amelyből szinte lehetetlen kijutni.
A más művészi kifejezésekkel való párhuzamok megtalálása során a három nővér menekülés nélküli helyzete összefüggésbe hozható azzal, ami egy másik szürrealista munkásságában történik - a különbségeken túl, Luis Buñuel: A kiirtó angyal, ahol a kúriában világi vacsorára meghívott dzsentrik egy csoportja titokzatos módon nem hagyhatja el a helyet. Teltek a napok, az emberek közötti kapcsolatok megromlanak, amíg sikerül elmenniük, templomba járnak, és a ciklus újra kezdődik. A három nővér, magára hajtva, körülvéve ezt a fajta bénító végzetet, nem tudja megtörni buborékját, és elhagyni az utált várost.
Kíváncsi, hogy Sinisterra, Olga, Mása és Irina - Buñuel polgáraihoz hasonlóan, de jó modoruk elvesztése nélkül - megismételnek néhány mondatot, mintha elidegenedésüket mutatnák, és ezzel együtt zenei érintést adnának a műnek., egy variációval megismételt dallam.
Testgyógyító, a lelkek ismerője betegei bizalma vagy vallomása révén, Csehov - aki azt mondta, hogy az orvostudomány a törvényes felesége, a színház pedig a szerelmét -, 24 éves kora óta beteg., életéből műalkotás, a humanizmus forrása orvosként tett kezdeményezéseiben és a halhatatlan irodalom íróként.