Resurrecci; n és macska; alapján
Paco Yanez
A galíciai Szimfonikus Zenekar 2017–2018-as évadának első koncertje az A Coruña-i Operaházban két elmélkedést kínált nekünk a halálról, amikor alkotóik alig voltak harmincasok; Bár karrierjük későbbi alakulásában egyenlőtlen jelentőségű, mivel ezek közül az első közvetlenül elveszett és feledésbe merült, premierje egy évszázada (Szentpétervár, 1909. január 17.) után helyreállt, Natalia Braginskaya zenetudós által 2015-ben végzett kutatás a Szentpétervári Konzervatórium könyvtárában, ahol a mű 58 részét tárolták a sok kincs között, amelyet egy ilyen tiszteletre méltó intézmény értékel.
. Igor Stravinszkij orosz zeneszerző (Oranienbaum, 1882 - New York, 1971) katalógusában szereplő Pogrebal'naya Pesnya (1908) 5. opusáról beszélünk, amelynek zenekari partitúrája Mundoclasico.com Néhány hónappal ezelőtt, a temetési dal spanyolországi premierjén keresztül, a madridi tolmácsolással (2017.02.24.) A Londoni Filharmónia Zenekar részéről a nagyon stravinszkai Esa-Pekka Salonennel volt felelős. Ebben az áttekintésben Maruxa Baliñas megjegyezte nekünk, hogy a mű kissé kiábrándítónak tűnt, meghatározott karakter nélkül. A Galíciai Szimfonikus Zenekar, élén Dima Slobodeniouk vezetésével, fellépése után tudom, hogy rendezőnk véleménye javult: olyan elismerés, amelyet most kétségtelenül megosztok, mivel úgy gondolom, hogy részt vettünk nagyon óvatos olvasat, valamint stiláris hovatartozásuk megértésének új módjainak feltárása olyan oldalon, amelyen alig vannak értelmezési hagyományok vagy történelmi utalások; ennélfogva annak fontossága, hogy Pogrebal'naya Pesnya különös feltámadását átélje a zenei érzékének meghatározása szempontjából (ez a fogalom olyan fontos a ma áttekintett program második kottájában).
Kompozíciója után néhány évtizeddel Igor Stravinsky bevallotta Robert Craftnak, hogy a temetési dal „a L'Oiseau de feu [1910] előtti műveim legjobbja volt, és a legfejlettebb a kromatikus harmóniában”, és nagyon kíváncsi volt arra, hogy tudja, hogyan alkotott. közvetlenül az első nagy párizsi balettje előtt, amelynek tarka és sötét kezdete nagybőgőn várható a Pogrebal'naya Pesnya nyitórúdjaiban, valamint a metal szólisták (főleg a kürt) és a fa jelenlétében a fagott kiemelkedő jelenléte; bár - amint azt Stravinsky maga is megerősíti - mindkét fagott, klarinét, angol kürt, fuvola és oboa a koszorúkat Nyikolaj Rimski-Kórsakov sírja előtt rakja le e temetés egyik fő témájának különböző timbrális variációiban. Dal, amelyet pontosan egy Rimszkij-Kórsakov emlékére komponáltak és dedikáltak, aki tanár volt, és az első referencia a fiatal Stravinsky számára).
A zenetudomány és a Pogrebal'naya Pesnya által kifejtett kritika jó részében egy erős wagneri adóssággal rendelkező művel állunk szemben (annak ellenére, hogy furcsaságot okozhat ez egy olyan német zeneszerzőben, amely kevéssé hasonlít a némethez, mint Stravinski). Pablo Sánchez Quinteiro kiemeli a programhoz fűzött megjegyzéseiben, kifejezetten utalva Siegfried temetési menetére (1851-71). Kétségkívül hihető befolyás; Bár a mű első meghallgatása után (az interneten közzétett különféle rekordok révén), személy szerint úgy gondolom, hogy a temetési dalra leginkább a gyakorlatilag kortárs Alexander Scriabin, az olyan partitúráké, mint a Symphony No. 2. c-moll opus 29 (1901), amelyet a 20. század elején mutattak be Szentpéterváron, akárcsak zenekari műveinek jó része; premierek, amelyekben nem tudom, hogy Stravinsky maga is jelen volt-e, de amelynek visszhangjai és hatásai kétségtelenül elérték az akkor még fiatal zeneszerzőt. A Pogrebal'naya Pesnyát alkotó Largo assai sűrűsége és intenzív kromatikussága így megerősíti számomra a basszusgitár játék fátyolos visszhangjaival és a szelek témáival a fent említett skriabíniai opus elején 29.