Kristian smeds
A cikk Kristian Smeds finn dramaturg karrierjének panorámaképét szemlélteti, meghatározó pillanatok sorozatára összpontosítva az Imatges gelades (1996) műveivel és a Teatteri Takomo csoport, a seu pas pel Teatre alapításával kapcsolatos komoly kezdetek kapcsán. Municipal de Kajaani, a Soldat vitatott posada a színpadon, vagy a l'Smeds Ensemble létrehozása és a nemzetközi kapcsolat újbóli elérése a Premi Europa de Teatre a les Noves Realitats színházzal.
Kristian Smeds író, dramaturg és rendező 1970-ben született Finnországban, abban a távoli országban, amely ezer tóról, alacsony hőmérsékletről és sokak által elérhetetlennek tartott nyelvről szól, de rendkívüli oktatási rendszerrel is rendelkezik. Egy hétköznapi család fia, Smeds a magas kultúra birodalmától távol nőtt fel, és azt mondja, hogy otthon májhamburgert ettek és televíziós játékokat néztek. Megjelenésében tökéletesen illeszkedik a csendes és félénk finn sztereotípiájához, bár arca szintén egy buja erdőből friss koboldra emlékeztet. Saját alkotásai gyakran megkapják azt az északi melankóliát, amely az egyszerű elemek súlyából fakad, bár hatalmas belső erő rejtőzik benne, amit más honfitársai is közvetítenek, Jean Sibelius zenéje vagy a Kaurismäki testvérek filmjei.
Smeds naiv, de közvetlen tekintettel rendelkezik, ami jellemző az északi országokra, ami lehetővé teszi számára, hogy megfigyelje saját társadalma legmélyebb rétegeit, és kíméletlenül reflektáljon rájuk. Központi témája éppen a finn: gyengeségei és erényei, dinamikája és értékei. Ez a nemzeti gondolkodás gyakorlatilag az összes produkcióját felöleli, az első irodalmi műveitől a posztdrámai alkotások utolsó szakaszáig, végül egy fontos csúcspontot ért el a finnek számára készített mitikus mű dramatizálásában: Tuntematon sotilas (Ismeretlen katona, 2007 ), amelyben az azonos nevű történelmi regény alapján Smeds megfogalmazza a finn identitás (de) konstrukcióját. Ehhez a lehető legnagyobb mértékben élezi színházi eszközeit, felhasználva színházi poétikájának három fő tengelyét: a tárgyakban és azok használatában rejlő zseniális szimbolikát, rendkívüli érzékenységét az előadási terek iránt, valamint a színházi fikció erőteljes egymás mellé állítását a valósággal., rutinszerűen felhasználva a populáris kultúra elemeit.
Teatteri Takomo (finnül: takoa, forjar) csoportja a Frozen Images-ből született, amelynek utazása a különböző ábrázolási helyeken keresztül fokozza Smeds térérzékelését. A nem színházilag talált helyek, mint például a régi villamosraktárak vagy a vízpumpáló épület, meggyőzik őt arról, hogy minden térbeli változás testi változást okoz még a nézőben is. A Smeds ezen első szakaszának szövegei, hevesen őszinte és melankolikus szövegek, a Takomo előadásaiban kényelmi és szépségteret generálnak Helsinkiben, egy olyan városban, amely a finnek számára túlságosan városi és stresszes teret jelent.
Kajaaniban tartózkodása alatt Smeds-t bírálták agresszív stílussal a finn dekódolás miatt, ami jelzi műveit, amikor elhagyja Helsinki stresszét és tömegét. A vidéki környezetben, egy számára közeli és ismerős környezetben, Smeds szeretné kihívni szálló nézőit, felkavarni őket a sivatagban kiáltó The Voice felbujtóival, átható pillantást kínálni látszólag kiegyensúlyozottnak tűnő hétköznapi környezetére. Ahogy Outi Nyytäjä író meghatározza, Smeds olyan, aki "olyan szenvedéllyel szereti Finnországot, hogy félelmetes", mivel még mindig hajlandó elpusztítani azt, amit szeret. Színművei a szeretetből, a szeretett Finnország mély ismeretéből születnek, ezért köti Smeds színházát közvetlenül a társadalommal, az egyes darabban körülvevő közösséggel. De a szerelem láthatóvá teszi a fájdalmat is, amelyet ez a környezet tartalmaz, teljesen levetkőzi, megmutatja rejtett rétegeit. És itt mutat rá Smeds az ujjával, és reflexiót, reakciót kér a nézőtől.
A nemzeti mítoszba való elmélyüléssel Smeds saját témájának, a finn eredetének a mélyére hatol. Végrehajtja a finn dekonstrukcióját, de ezúttal saját gyökereiből, az identitás építéséből fakadóan, és implicit módon a finn identitás rekonstrukcióját javasolja. Azok az elemek, amelyek Smeds színházi poétikájának részét képezik (tárgyak, terek, egymásra helyezett valóságok), és amelyeket az évek során minden művében kifejlesztett, de az Ismeretlen katonában külön-külön kristályosodnak ki egy központi érv körül, abszolút koherenciát építve.
A mű egy esemény, az esemény felépítésében való aktív részvétel elemeit tartalmazza, amely az Ismeretlen Katona esetében egyértelműen a függetlenség ünnepe. Smeds poétikája közelebb hozza a közvéleményt a nemzeti identitás és formáinak elmélkedéséhez a mai finn társadalomban, feltárva, hogy e jelenségek mögött rejtett tabu áll: továbbra is a "finn" elvesztésétől való félelem fenyegeti a fenyegetést. egy ellenség, szembesülve a "furcsa" és az "ismeretlen". Ez a közös nemzeti trauma. Smeds okosan megmutatja, hogy a saját védelmének és megőrzésének jelenlegi értékei miként gyökereznek még mindig a 20. század eleji háborúban. Ennek a traumának a csúcspontja és megvalósulása az utolsó jelenetben következik be, ahol olyan nemzeti ikonok jelennek meg a képernyőn, mint az elnök, különféle politikusok, népszerű gyermekkori szereplők és hírességek. Ezeket az ikonokat lövöldözik, golyók átszúrják, amíg a képük nem törik össze és nem robban fel. Meghalnak, eltűnnek, miközben a katonák a rock ritmusára énekelnek: "Finnország halott, halott, halott ..." Smeds a néző elé tárja, amitől leginkább fél: egy nemzet, egy nép eltűnése, a hősei annyira politikai, mint népszerűek.