Lehet; 2015; Az ég Tatooine felett
Köztudott, hogy a feszültség mestere imádott futólag megjelenni a filmjeiben. A ház márkája, valamint az a stílus, amelyet tanított, és számtalan alkalommal tanulmányozták és utánozták az intrika és a feszültség kialakítása szempontjából.
A Morgan T. Rhys által készített és a YouTube-on közzétett alábbi videóban összesen legfeljebb 37 kameo látható. Soha nem árt emlékezni Hitchcock „extra” oldalára. A fizikailag legváratlanabb pillanatban jelent meg, szintén összetéveszthetetlen sziluettjével, amelyet kivágtak egy ajtó üvegén, vagy neonhirdetésekben, vagy egy helyi újságban (a fogyás reklámozásában).
Mindig nagyon szórakoztatott az a tény, hogy korábban a mindennapi tevékenységekben nyugodtan jelent meg, mint egy másik állampolgár, aki nem tudott legyet megölni, kívül sétáltatta a kutyákat, keresztezett valakit az utcán vagy hiányzott a buszról. Mintha teljesen megfeledkezne a történeteivel okozott tachycardiákról és azok a rendetlenségek, amelyekben főszereplőit kapta, intrikákban, amelyek a halál szélére állították őket. Brit humor.
(Felső kép: ‘Halállal a sarkadon’, North by Northwest, 1959)
Videó: Vezetés és haldoklás. A „Mad Max” nézőpontja
Más körülmények között azt mondanám nekik: dőljön hátra, lazítson és élvezze az utat. De ez nem így van. Épp ellenkezőleg. A következő út a káosz és a barbárság felé vezet. Természetesen azzal a jeggyel, amelyet ugyanazon a vezetőülésen kell elhelyezni.
George molnár hatékonyan és tehetséggel használta a szubjektív síkokat kezdeti Mad Max-trilógiájában (egy olyan képlet, amelyhez továbbra is a Mad Max: Fury Road-ban folyamodik, és még jobb eredményekkel jár). Vad vadászatok, pánikjelenetek, gyors tempójú üldözések, teljes sebességgel ütköző járművek ... és mindez az orrunk alatt.
Filmes és esszéista Rishi Kaneria videót készített Driving & Dying: Point-Of-View Shots in Mad Max címmel amely frenetikus tempóban állítja össze a legtöbb ilyen jellegű felvételt, amelyek mind az eredeti 1979-es filmben, mind az Autópálya-harcos és a Túl a mennydörgésen című filmben megjelennek. Az eredmény örömet szerez Max Rockatansky és az akciófilmek rajongóinak.
’Ez követ’, hipszter és kultikus horror
Az évtized egyik legjobb horrorfilmjeként beszéltek róla. Embléma a modern műfajú moziban, a legcsípősebb a horrorfilmek szempontjából, és az észak-amerikai mozikban a vártnál jóval jobb kereskedelmi fogadtatás erősítette (a színházak megjelenésétől számított napokon belül a VOD-ra szánták, cserébe néhány hétig tartott a mozikban, hétről hétre növelve gyűjteményét). Ha szeretnél naprakész lenni, minden kétséget kizáróan, ez az egyik olyan film, amelyet látnod kell. Ennek ellenére világos számomra, hogy az It Follows úgy van hivatva, hogy üstökösként haladjon át az óriásplakátunkon, és anélkül, hogy szinte bárki látná.
Úgy tűnik, hogy David Robert Mitchell második játékfilmje készen áll, amint az a műfajához illik, nem pedig az álmok, a rémálmoké. Megtekintése során az embernek valószínűleg az az érzése, hogy ez nem új, hogy semmi sem történik, hogy nyúlért macskát kínálnak neked. Hogy a várva várt rettegés vagy hatáscsapások nem csak most érkeztek meg. Hogy végül ugyanazon a ponton maradtunk, mint a kiindulási pont, az első jelenetei zavaróak és zavarba ejtőek voltak, vajon mi történt, vagy mi fog történni.
A legrosszabb (vagyis a legjobb) később következik be. Amikor? Talán apránként, mint a fenyegetés, amely könyörtelenül és lassan, de pihenés nélkül üldözi főhőseit; vagy talán a látás végén vagy néhány órával azután, hogy meglátta, felfedezve, hogy Robert Mitchell, aki szintén forgatókönyvíró, elérte azt, amit kitűzött, hogy zavaró képeket és lényeket hozzon létre a túlvilágról, és lassan, de biztosan közeledik zsákmányához, aki mindenféle emberi formát megszerez, akár ismert, akár ismeretlen. És ez a "valami" a tudatalattinkra tapad mint az átok, amely a fikcióban megfertőzi egymást.
10 film, amelyet nyomon kell követni a cannes-i fellépésük után
A cannes-i fesztivál 68. kiadásában ismét meghozta ítéletét, és ezt a Coen testvérek elnöklete alatt álló zsűri tette, mindig kiszámíthatatlanul. Itt megtekintheti a fő nyertesek listáját.
A Pálma d'Orért folyó hivatalos verseny mellett azonban a többi párhuzamos szakasz mellett számtalan cinephile-művet mutatnak be. Filmek, játékfilmek és rövidnadrágok, amelyek közül több érdekes cím is észrevétlen maradhat.
Az argentin Gaspar Noé által szerelem címmel 3D-ben készített 3D-s pornó csalódásától (ne tévedj, a priori volt az egyik legjobban várt), egészen a leggyöngédebb és legértékesebb animációs filmig, a The Kis herceg, Mark Osborne rendezésében, és hogy tetszett neki, bár bizonyos melegséggel.
Úgy tűnik, hogy a luxus házaspárral, Marion Cotillarddal és Michael Fassbenderrel rendelkező MacBeth új adaptációja nem a csodára vágyott; Fernando León de Aranoa több mint jól teljesített az A Perfect Day-vel, amelyet angolul forgattak és nemzetközi szereplőkkel.
És még egyszer, miután elolvastuk a La Croissette-ben kiemelkedő szaksajtó krónikáit, továbbra is szeretnénk egy jó maroknyi filmet látni, és reméljük, hogy nem tartanak túl sokáig, mint általában előfordul, hogy elérjük mozik.
Tudom, hogy jó néhányat hagytam a tintatartóban, de ez így lenne a 10-es listám, amit a legjobban szeretnék lásd Cannes-on való áthaladás után.
Adèle élete felkavarást okozott, és megnyerte a Pálmát, pár kiadást Cannes-ban. Sokkal jobban megalapozva tippek és részletek, ez a szerelmi történet az idilli, képmutató és korlátozó, 1950-es évek Amerikájában, két nő főszereplésével is, bemutatása óta a kritikusok egyik nagy kedvence volt. Patricia Highsmith regényének adaptálása önéletrajzi felhangokkal. Milliméterre számolva biztosítják, hogy még így is hatalmas izgalmi képességgel. Ők, szerelmesek, Cate Blanchett és Rooney Mara (a Millennium jenkik változatának Lisbeth Salander); a kulisszák mögött pedig Todd Haynes, a Távol a mennytől rendező, szintén az 50-es években játszott Julianne Moore, vagyis karaktere, aki ez alkalomból beleszeretett egy fekete kertészbe. Rooney Mara elvette (ex aequo Emmanuelle Bercot-val Mon Roi-nál) a legjobb színésznő díját.