A rajzfilmek geopolitikája - A Világrend - EOM
Ez a funkció az előfizetők számára van fenntartva. Feliratkozás csak havi 5 euróért. Cikk mentése
Kérjük, jelentkezzen be a könyvjelzőhöz
A rajzfilmek meghódítják a szíveket és dollármilliárdokat mozgatnak meg. De ez még nem minden, emberek: az animáció a politikai fórumon is játszik. Megalakulása óta ezt teszi: a világháborúk alatt a rajzfilmek megtanították a gyerekeket az ellenség felismerésére; a hidegháború idején főszereplői lefordították az ideológiát az animáció nyelvére. Ma ezek a puha erő egyik eszközei.
Mi a közös a jéghercegnő, a Parr család és a kerek sárga lények között? Az egyik, hogy rajzfilmfigurák; kettő, hogy ezek a rajzok amerikai; és hárman, akik az animációs ipar legjövedelmezőbb főszereplői: a Frozen két része, a Hihetetlenek és a Minionok folytatása a világ legmagasabb kasszájával rendelkező rajzfilmek voltak. Ha bővül a figyelem, a tíz legjobban kereső animációs film közül nyolcat a Disney gyárt vagy terjeszt. És ők mind amerikaiak.
Szeretne ilyen tartalmat kapni az e-mailben?
De az animáció nem tündér királyság, hanem rendkívül versenyképes ipar. És a verseny nem ér véget a pénztár vagy a közönség szintjén: a rajzfilmek által továbbított üzenetek, mint egy injekciós tű, elérik a kicsik elméjét, hipnotizálják őket a képernyőkön keresztül, és azt súgják nekik, mit kell tenniük és hogyan kellene viselkedj ... Vagy ezt gondolták a televízió és a propaganda hajnalán. Úgy gondolták, hogy egy televíziós inger, mint egy injekció, szinte automatikusan reagál a hallgatóságra. Emiatt Superman karakterét azzal vádolták, hogy a kicsiket arra kényszerítette, hogy ugorjanak ki az ablakon, hogy megpróbáljanak megtanulni repülni.
Az idő megmutatta, hogy a képernyőkön megjelenő üzenetek nem programozzák az automatikus válaszokat. De nem szabad lebecsülni a szerepét. Az erő megváltozott, és az erő elhagyta a talapzatot a befolyásolás, a meggyőzés és a csábítás érdekében: lágy erő. Az egyik összetevője a médiaipar. A pénztár adatai egyértelművé teszik, hogy melyik médiabirodalom dominál ma az animációban. Az animáció pedig a gyermek szívének kulcsa.
A háború gyermeki dolog
1914-ben Chicagóban a dinoszaurusz, Gertie kijött barlangjából, felfalt egy fatörzset és meghajolt a nézők előtt, Winsor McCay animátor parancsnoksága alatt. Ő volt egy megfelelően jellemzett rajzfilm első főszereplője, személyiségével és elmesélendő történetével. Gertie játszott, sírt és evett; ezért szórakoztatta. Gertie megalkotásával McCay új horizontot nyitott az animáció számára, amely korábban inkább a technikára és az üzenetre koncentrált, és nem annyira a rajzolt lényekre. De a szórakozás nem volt a rajzfilmek egyetlen feladata. Az Atlanti-óceán másik oldalán az Egyesült Királyság más céllal vezette a fiatal animációs iparágat: az 1914 és 1918 között készült brit rajzok akár 95% -a is propaganda célokat szolgál.
Az első világháború évei voltak. A konfliktus súlyosbodásával a rajzfilmek erősebbé váltak. Egyesek magasztalják a haza értékeit, mások gúnyolják az ellenséget. Az Egyesült Királyságban a propaganda megszűnt az állam kizárólagos előjoga az üzleti világba történő átadásra. A gyermekek még nem voltak a fiatal animációs ipar célközönsége, mivel erőfeszítéseik a harcosok és a civilek moráljának emelésére összpontosultak, és általában rövid és néma darabok voltak. Ezen kívül megérintették a zsebet: mint a filmeket, rajzokat vetítettek a nyilvános terekben - színházakban és mozikban. Minden megváltozott 1928-ban, amikor az amerikai Walt Disney egeret fütyülni tanított a zene képpel való szinkronizálásával. Ettől kezdve a mai napig a Disney a világ vezető animációs vállalatává vált, és a Mickey Mouse továbbra is vonzza a nézőket és a befektetőket.
A háborúk közötti időszak megalapozta a kortárs rajzfilmeket: hosszabb darabok, valósághűbb karakterek és a gyermekek felé orientálódás. Ugyanakkor a háztartások szerte a világon szégyenlősen kezdték üdvözölni az új tagot: a televíziót, bár használata csak az 1950-es években vált népszerűvé. A fiatal ipar egyre több régióra terjedt ki. 1936-ban a Szovjetunió létrehozta a Soyuzmultfilm állami animációs stúdiót, amely ugyanazon név alatt továbbra is létezik Oroszországban (Szojuz jelentése: „unió”, és a Szovjetunióra utal). Rajzfilmes iskolák és magánstúdiók jelentek meg Argentínában és Mexikóban. Dél-Afrikától Egyiptomig és Tokiótól Sydneyig az animáció tökéletesítette technikáit és utat ért a legkisebbek szívébe.